Un premio per la giustizia sociale delle donne artiviste
Le donne sono sottorappresentate nel mondo dell'arte. Anche le donne artiviste sono decisamente sottorappresentate. Tutte le donne artiviste usano l'arte per la resistenza creativa, per creare spazi per le loro storie, per promuovere il cambiamento sociale e politico e per comunicare come il personale sia politico.
Per riconoscere il talento e la dedizione delle artiste che usano la vernice spray, la pellicola, i tessuti e/o la pasta di grano per raccontare le ingiustizie delle loro comunità, il premio Visions of Justice di ARTE, primo nel suo genere in questo campo, premia un'artista donna di colore che ha dato un contributo significativo alla propria comunità. Le candidature annuali sono aperte a donne di colore con sede a New York che utilizzano la loro crescente pratica artistica visiva per promuovere i diritti umani e la giustizia sociale, portando l'attenzione su questioni che hanno un impatto diretto sugli altri e/o utilizzando le arti per condividere e amplificare le narrazioni della loro comunità.
La vincitrice di quest'anno è Johanna Toruño un'artista visiva di origine salvadoregna, residente a New York, fondatrice e direttrice creativa della Unapologetic Street Series, una serie di arte pubblica multi-mediale che mette al centro le persone queer di colore negli spazi pubblici. Utilizzando la sua creatività come atto di protesta, Johanna combina una vibrante arte dei manifesti con messaggi che fanno riflettere per stimolare la conversazione sulla visibilità LGBTQ+ e sul sostentamento della classe operaia e della comunità immigrata nera e marrone.
« Sono un'artista visiva salvadoregna nata in comunità che utilizza le strade come piattaforma pubblica e galleria. Cresciuta a San Salvador fino a quando, all'età di 10 anni, sono stata sfollata negli Stati Uniti, sono stata ispirata e istruita dalle esperienze vissute durante la guerra civile nel mio Paese a usare il lavoro dei manifesti come mezzo per esprimere se stessa e centrare l'obiettivo di una migrante queer. L'arte politica è l'arte del popolo perché è stata usata da molte generazioni. Non è un concetto nuovo creato da me. L'arte politica pubblica è la creazione delle persone da molti anni. Nina Simone ha detto: "Il dovere di un artista, per quanto mi riguarda, è quello di riflettere i tempi. Credo che questo valga per pittori, scultori, poeti, musicisti. Per quanto mi riguarda, è una loro scelta, ma io ho SCELTO di riflettere i tempi e le situazioni in cui mi trovo. ... Per me questa è la definizione di artista". Sono ispirata dalle persone che vivono negli spazi pubblici. La classe operaia e le comunità di immigrati neri e marroni sono il cuore pulsante delle strade. Sono guidata dalla comunità, dai miei antenati, dagli anziani e dagli artisti che mi hanno preceduta e che mi hanno aperto la strada per fare il lavoro che faccio. I neri e in particolare le donne che hanno creato la cultura, i queer, i trans e i migranti che hanno continuamente aperto la strada a tutti noi. Non sono una voce per nessuno - non ho bisogno di esserlo. Nessuno di noi è senza voce - credo che tutti noi possediamo la nostra serie di verità, privilegi e doni - come li usiamo per avvicinarci collettivamente non solo a reimmaginare una nuova possibilità al di fuori del patriarcato bianco cishetero, ma a vivere in quella nuova possibilità. Tutti noi abbiamo qualcosa da aggiungere a questa lotta. »
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| The Unapologetic Street Series © Johanna Toruño |
Criteri del Premio Visions of Justice
Per poter partecipare al Premio Visioni di Giustizia di ARTE, è necessario essere:
- Residente a New York City o nello Stato di New York.
- Una donna di colore.
- Un'artista visiva che utilizzi la propria pratica artistica per sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni relative ai diritti umani e/o per ispirare azioni di giustizia sociale nella propria comunità o nel mondo.
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