La fuga avanguardista del creazionismo poetico
Vicente Huidobro è uno dei nomi più importanti della poesia cilena e, secondo gli addetti ai lavori, la sua letteratura - tra poesia e prosa - ha diverse caratteristiche che lo mettono in dialogo con le arti plastiche e le tendenze avanzate del suo tempo. Riuscì persino a brevettare un movimento, di origine controversa, in cui sosteneva la creazione senza ricorrere all'imitazione.
Henriette Petit piange. La pittrice è addolorata e non nasconde il suo dolore. Di fronte a lei, su un ultimo letto, c'è il suo amico Vicente Huidobro. Il poeta, il creatore. L'uomo che, con la sua penna, fece una fama che sarebbe durata nel tempo. Al lato del letto, un tubo di ossigeno fornisce il supporto necessario. È un colpo che affligge il poeta. Era l'inizio dell'estate del 1948. Henriette piange. Huidobro non voleva che un prete venisse a darle l'estrema unzione, perché era ateo. Da alcuni mesi sentiva l'ombra inquietante della morte che lo seguiva, tanto che cominciò a soprannominare la sua terza moglie, Raquel Señoret, "La viudita" (la piccola vedova), mostrando la sua irriverenza e il suo umorismo nero. Fuori, c'è solo il rilassante suono estivo delle onde che si infrangono davanti a Cartagena, la città dove Huidobro è venuto a vivere dopo il suo ultimo soggiorno in Europa, dove - come corrispondente di guerra per il quotidiano di Montevideo La Razón - è entrato nella Berlino in rovina con il contingente alleato. Huidobro è in uno stato di resa, Henriette sta ancora piangendo. Accanto a lei ci sono suo figlio Vladimir, sua moglie Raquel e la sorellastra Manuela. Tutti guardano la scena con un certo rammarico. Henriette sta ancora piangendo. Lei è devastata. Vincent Huidobró, Vincent Huidobró, ripete come un mantra. Con l'ultima delle sue energie, l'autore di The Citizen of Oblivion, si alza leggermente. Guarda Henriette e dice la prima cosa che gli viene in mente. Faccia da culo!
Questo aneddoto, raccontato nel libro La guerrilla literaria del giornalista Faride Zerán, dà conto della particolare personalità di Vicente García-Huidobro Fernández. Nato a Santiago il 10 gennaio 1893, è nato in una delle illustri famiglie dell'aristocrazia locale. Fin dalla più tenera età iniziò ad essere coinvolto nell'attività letteraria. La sua unica prerogativa era quella di scrivere e scrivere. Poiché tendeva ad appartenere alla classe superiore, ricevette la sua prima educazione per mano di governanti. Più tardi, entrò nella Scuola Pedagogica dell'Università del Cile per studiare letteratura, ma non la finì. Forse non era necessario per lui, dato che gran parte della sua formazione letteraria avvenne nelle riunioni letterarie organizzate da sua madre, María Luisa Fernández Bascuñán. Così, a 18 anni, nel 1911, Huidobro pubblicò il suo primo libro di poesia: Ecos del alma. Da lì non si è più fermato. Infatti, nel 1913 pubblicò quattro libri: Canciones en la noche, La gruta del silencio, Las pagodas ocultas e Pasando y pasando, nel 1914.
Fin dall'inizio, c'era una caratteristica nei suoi libri che è rimasta in quasi tutta la sua opera: i riferimenti alle stelle e ai corpi celesti.
« Sebbene la poesia di Huidobro ricorra a dimensioni cosmiche, lo fa senza trasformare il sublime in una figura di trascendenza, senza renderlo eccitante o grandioso o monumentale. »
Il suo spirito inquieto lo portò ad imbarcarsi sul piroscafo Infanta Isabel de Borbón per viaggiare nella vecchia Europa nel 1916, in un momento in cui era devastata dalle battaglie della prima guerra mondiale. Quel viaggio si è rivelato cruciale.
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| dettaglio di "Moulin", una delle poesie dipinte di Vicente Huidobro © Biblioteca Nazionale del Cile |
« La prima condizione del poeta è creare »
A bordo della nave, Vicente Huidobro non era solo con la sua allora moglie, Manuela Portales Bello, e i loro due figli, ma portava con sé un'idea che gli girava in testa. Era l'alba del concetto di Creazionismo, che sarebbe maturato proprio in quegli anni. Una teoria, un movimento che dialogava direttamente con l'avanguardia. Infatti, prima di partire per il vecchio continente, il piroscafo si fermò a Buenos Aires. Lì, all'Ateneo Hispanoamericano, Huidobro ha tenuto una conferenza sulla poesia in cui ha esposto la sua teoria creazionista. Infatti, fu nella città della furia che pubblicò El espejo de agua (1916), forse l'inizio "ufficiale" della sua idea.
« Fu lì che fui battezzato creazionista per aver detto nella mia conferenza che la prima condizione del poeta è creare; la seconda, creare, e la terza, creare. »
Come possiamo avvicinarci a una definizione di Creazionismo? Fernando Pérez Villalón, dottore in letteratura e accademico dell'Università Alberto Hurtado, spiega: « Huidobro è l'inventore e il principale protagonista di questo movimento che, a differenza di altri (come il Dada e il Surrealismo), non era realmente collettivo ma ruotava intorno all'individualità del suo autore. Lui stesso ha definito il Creazionismo come incentrato sull'atto di creare una realtà autonoma per mezzo di combinazioni di parole (come "orizzonte quadrato", in opposizione alla semplice imitazione della realtà) ». Questo impulso a creare una realtà autonoma è ciò che dà al movimento il suo carattere d'avanguardia. Pérez aggiunge: « I postulati del Creazionismo, come spesso accade nel genere dei manifesti d'avanguardia, includono intuizioni brillanti, riflessioni ingenue, polemiche contingenti e alcuni notevoli successi teorici mescolati a contraddizioni argomentative logicamente insostenibili, ma molto produttive ».
Tuttavia, Vicente Huidobro non sarebbe stato il "padre" esclusivo del Creazionismo.
« La disputa che ebbe con l'artista francese Pierre Reverdy sulla "paternità" del Creazionismo è ben nota. Ma con Reverdy, Huidobro fondò la rivista Nord-Sud sulle nuove tendenze estetiche e condivise l'idea, che era già nel modernismo di Darío, della poesia come atto di pura creazione. Quindi il Creazionismo attinge a tutte queste tradizioni. »
« Personalmente, non credo che sia particolarmente rilevante chi l'ha inventato, ma piuttosto quello che hanno fatto sulla base di quelle premesse. Il creazionismo è uno dei vari movimenti d'avanguardia, ed è possibile vedere collegamenti con il surrealismo e l'ultraismo, per esempio. Quello che mi colpisce di più, oltre al suo desiderio di creare senza bisogno di riferimenti alla realtà, è la sua intenzione di concepire un movimento di carattere internazionale, cosa molto rara tra i poeti cileni. »
Paula Miranda aggiunge che ciò che il Creazionismo cercava era di stabilire i propri modelli, rifiutando di imitarli dalla natura: « Il creazionismo a volte inventava mondi alternativi (come il mondo immaginario, cosmico e giocoso di Altazor) o a volte proponeva nuovi modi di percepire il mondo circostante, un mondo dove le macchine e la tecnologia cambieranno per sempre il modo in cui ci relazioniamo e percepiamo ciò che ci circonda. » Un'importante influenza sull'idea alla base del Creazionismo, dice Miranda, fu il poeta americano Ralph Waldo Emerson, specialmente il suo classico libro Nature (1836): « Da lui prese l'idea che l'uomo doveva imitare la natura nella sua capacità creativa e che il poeta era il più capace di farlo. Emerson influenzò anche, tra gli altri, Emily Dickinson. »
« Ricordo che il professore argentino José Ingenieros, che era uno dei presenti, mi disse durante il pranzo al quale mi invitò con alcuni amici dopo la conferenza: "Il tuo sogno di una poesia inventata in ogni sua parte dai poeti mi sembra irrealizzabile, sebbene tu l'abbia esposto in modo molto chiaro e anche molto scientifico". »
Calligrammi e dipinti
Oltre ai suoi versi, Vicente Huidobro usava spesso calligrammi nelle sue poesie, e si avventurò anche nelle arti plastiche con poesie dipinte. Per gli specialisti, queste espressioni fanno anche parte del Creazionismo. « Curiosamente, anche se il Creazionismo criticava l'imitazione, i calligrammi sono spesso piuttosto ingenui nella loro composizione grafica: le parole sono disposte sulla pagina come una chiesa, un paesaggio o un triangolo che rappresenta la Torre Eiffel. Ma l'interazione tra grafica e lingua rafforza entrambi gli aspetti, modifica i modi di scrivere e leggere, di interagire con la poesia, ed è stata estremamente importante come precedente per lo sviluppo della poesia visiva in Cile e in America Latina », dice Fernando Pérez. Sui calligrammi, Paula Miranda spiega: « Fa parte del creazionismo stesso; il cubismo-creazionismo di Huidobro ha esplorato le possibilità spaziali della pagina bianca e la sua poesia ha sempre superato i limiti tradizionali di quella pagina. I suoi libri pubblicati in Francia sono di grandi dimensioni e hanno ricche esplosioni di colori e texture ».
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| Manoscritto originale del calligrama "Capilla aldeana" © Biblioteca Nacional de Chile |
Tuttavia, l'accademica e scrittrice è un po' critica nei confronti delle poesie dipinte del poeta: « Credo che le poesie dipinte esposte nel 1922 alla mostra di La Salle, dove trasformò in disegni alcuni dei suoi esperimenti poetico-visivi ("Paisaje", per esempio) non siano così interessanti come i suoi libri di poesia dello stesso periodo: Horizon Carré, Hallali, El espejo de agua o Ecuatorial. C'è molta più sperimentazione e originalità in esse che nelle sue poesie dipinte ». Felipe Cussen pensa che, paradossalmente, sia i calligrammi che le poesie dipinte vanno contro il Creazionismo: « Rappresentano figurativamente alcuni degli oggetti concreti menzionati nelle poesie. Inoltre, in nessuno dei due casi erano cose nuove. I calligrammi e la poesia visiva fanno parte di una tradizione molto antica (ci sono numerosi esempi nella poesia greca e latina, per esempio), e nella poesia spagnola e latinoamericana ci sono molti casi, soprattutto nel barocco ma anche nel XIX secolo. Una fonte molto completa per osservare questa tradizione è l'antologia Pattern Poetry, di Dick Higgins ».
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| "Moulin", una delle poesie dipinte di Vicente Huidobro © Biblioteca Nazionale del Cile |
In Europa, dove visse nelle città di Madrid e Parigi, Vicente Huidobro pubblicò altri libri, come Horizon carré, Equatorial, Poemas árticos, Hallali, Tour Eiffel e Saisons choisies (1921), che include il ritratto che gli fece l'artista spagnolo Pablo Picasso. Ma la sua natura irrequieta farà decidere a Vicente Huidobro di tornare in Cile, e sarà un soggiorno che scuoterà le fondamenta.
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| Ritratto di Vicente Huidobro, 1921 © Pablo Picasso |
La grande fuga
Il travestimento che indossava non gli impedì di notare una bellezza che trovò abbagliante. Era il 1926, e nel mezzo di una festa in maschera in un fiammeggiante salone dell'alta società di Santiago, Vicente Huidobro, allora 31enne, si innamorò di Ximena Amunátegui, sua cognata, che all'epoca aveva solo 14 anni. A Huidobro sembrava importare poco che fosse sposato da undici anni e che avesse due figli; era determinato a stare con la giovane donna a qualunque costo. Nonostante lo scandalo suscitato dal suo interesse, riuscì a tenersi in contatto con lei via posta, mentre viaggiava a New York, dove ricevette il premio The League for Better Pictures per la migliore sceneggiatura di Cagliostro, e poi si recò a Parigi. Huidobro era tornato in Cile nell'aprile del 1925, nel mezzo di un'atmosfera sconvolta dalla partenza in esilio del presidente Arturo Alessandri dopo un colpo di stato. Poco dopo, il "Leone" tornò a La Moneda. Il poeta colse lo spirito dei tempi e si avventurò nella politica fondando un giornale che non poteva avere altro nome in sintonia con la sua personalità stravagante: Acción. Diario de Purificación Nacional, ma poco dopo fu picchiato davanti alla sua casa quando denunciò attività fraudolente di personaggi politici di alto livello. Per lo stesso motivo, il 21 novembre il suo giornale è stato chiuso.
Irrequieto, fondò un altro giornale La Reforma, che ebbe un solo numero, perché più tardi rilevò il giornale Acción. Le voci dei giovani lo proclamavano un candidato simbolico alla presidenza, ma non era altro che un aneddoto. Ma torniamo alla soap opera con la sua amata Ximena. Faride Zerán racconta nel suo libro che intorno al 1928, la famiglia Amunátegui credeva che Vicente Huidobro fosse molto tranquillo nella Città della Luce. Ma inaspettatamente, il bardo tornò clandestinamente nel paese. Aveva un piano in mente, e Ximena - allora 16enne - era in combutta con lui per realizzarlo. Un giorno, prima di andare a scuola, la ragazza annunciò che sarebbe andata dal dentista dopo la scuola. Ma in realtà, quello che ha vissuto dopo è stato molto di più che farsi mettere qualche faccetta. Quando ha lasciato la scuola, una macchina la stava aspettando. Dentro, travestito con un cappello, baffi e barba finta, c'era Vicente Huidobro. Non appena è salita, l'autista è partito e si sono diretti verso le montagne. Lì, dall'altra parte, li aspettava la loro destinazione. Durante il tragitto, si accorsero che una macchina li seguiva, era la famiglia Amunátegui che fu avvisata di ciò che stava accadendo. Quello che è successo dopo è quasi uscito da un vecchio film di Hollywood, o da un film di Steven Seagal. Vicente Huidobro estrasse un revolver tra le sue pilchas e poi cercò di sparare ai pneumatici dei suoi inseguitori. La fortuna appartiene agli audaci, dice l'aforisma romano, e questa volta è toccato al poeta. Così, la fuga è avvenuta senza problemi. Una volta tornato nel vecchio continente, sposò Ximena nel 1929. In questa nuova tappa, pubblicò alcuni dei suoi libri più classici: il romanzo Mío Cid Campeador, Hazaña (1929); Temblor de cielo (1931); Cagliostro, in formato romanzo (1934) e forse la sua opera più grande, Altazor (1931).
Di fronte a un'opera così diversificata, che comprende soprattutto poesia, ma anche romanzi e persino artefatti visivi, abbiamo chiesto agli specialisti come caratterizzare il suo lavoro. Fernando Pérez sottolinea: « È una poesia che ha contribuito molto a collegare il campo latinoamericano con la sperimentazione dell'avanguardia europea. Huidobro ha scoperto nuovi modi di 'suonare' e 'suonare' lo strumento della nostra lingua, molto intrisi dello spirito del suo tempo, ma che ancora ci abbagliano e ci sorprendono ». Pérez evidenzia anche il lato più sonoro della poesia di Huidobrián: « Ha una grande capacità di generare immagini inaspettate, ma anche una notevole intuizione per il gioco del suono, per il lato musicale delle parole ».
Paula Miranda, da parte sua, sottolinea che si possono distinguere diverse tappe nella traiettoria creativa di Vicente Huidobro. Tuttavia, è possibile estrarre alcuni elementi comuni in tutti loro: « Il modo unico in cui combina il suo tono umanista e l'inquietudine metafisica con immagini plastiche, cinematografiche, spaziali (l'astrologia attirava la sua attenzione), cosmologiche e spazio-temporali alterate dall'esperienza della guerra. Una poesia che non può essere compresa solo dal suo Creazionismo, ma anche dal cubismo (francese) e dal trascendentalismo (di Emerson) ». Miranda sottolinea che il periodo dell'avanguardia, che egli colloca approssimativamente tra il 1917 e il 1925, è il più noto della sua opera: « Dal libro Horizon Carré del 1917 (scritto in francese) in poi, inizia una poesia d'avanguardia molto singolare e sperimentale (quella che conosciamo meglio), creazionista e in stretto dialogo con il cubismo pittorico e il futurismo (Alomar, Marinetti) ». Inoltre, sottolinea che verso le ultime miglia della sua carriera, Huidobro ha cominciato a rivedere il Creazionismo e a decantare in qualcosa di molto più calmo: « L'Huidobro di Altazor o el viaje en paracaídas (1931) o El ciudadano del olvido (1941) iniziò a rivedere i suoi postulati creazionisti da allora fino alla sua morte, sostituendo la sperimentazione radicale con una poesia più riflessiva ed esistenzialista. Quest'ultima fase coincise con la sua incursione in una politica più congiunturale (a partire dal 1925 con il suo Diario Acción) e con una prolifica produzione di romanzi a sfondo sociale ».
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