Arte, politica e università: artivismo vs neoliberismo

Dall'esperienza di artivismo contro l'assalto neoliberista, di pensare e fare arte come luogo di apertura, di riflettere sulla necessaria ricostruzione di una società che stava esplodendo ad inizio secolo, il collettivo Urbomaquia continua chiedersi come riportare alla luce quegli eventi che sostengono la memoria per pensare il presente; come risignificare e rendere nuovamente protagonista lo spazio pubblico, palcoscenico naturale delle nostre pratiche; come riportare alla luce quegli eventi che sostengono la memoria per pensare il presente.

Los Niños, Peatonal de Córdoba frente a la Legislatura © Colectivo Urbomaquia

Nel marzo 2001, gli artisti e insegnanti Magui Lucero, Liliana Dinegro, Sandra Mutal, Guillermo Alessio, Walter Moyano e Susana Andrada hanno fondato Urbomaquia, cui si è aggiunta l'anno successivo Patricia Ávila. Arte, politica e università. Il fatto che la maggior parte di loro fosse docente in quel primo anno facoltativo ci ha segnato nel rispetto e nella passione per un artivismo elaborato dal vivo, per una visione dell'arte che schiaffeggiava l'innocenza delle gallerie e dei musei, e per la convinzione della potenza dei linguaggi espressivi nello spazio pubblico. Urbomaquia nasce a Córdoba, in un Paese scosso dalla brutale avanzata del neoliberismo. Una successiva piaga di violenza che ha spezzato il tessuto sociale. Il collettivo si è formato per riflettere sui discorsi di vittimizzazione o rassegnazione, creando una comunità con gli altri attraverso l'arte. L'arte è intesa come un luogo di apertura per pensare alla necessaria ricostruzione della società, attraverso forme estetiche diverse. La proposta del collettivo è sempre stata autogestita, il che ha dato loro la possibilità di lavorare senza condizionamenti istituzionali o aziendali. E sebbene abbiano lavorato ininterrottamente fino al 2005, affermano con orgoglio di non aver mai smesso di incontrarsi e di aver continuato a ripensare, per motivi diversi, inviti, appuntamenti e interpellanze varie, il significato dell'intervento nello spazio pubblico.

Los Niños, Peatonal de Córdoba frente a la Legislatura © Colectivo Urbomaquia

Urbomaquia è nata a Cordoba, in un Paese dilaniato dalla brutale avanzata del neoliberismo. Un susseguirsi di violenze che hanno spezzato il tessuto sociale. Il collettivo è formato per riflettere sui discorsi di legittimazione o segregazione, creando una comunità con gli altri attraverso l'arte. Da Urbomaquia spiegano che lavorare come gruppo era legato sia alle loro preoccupazioni e domande individuali sul loro posto e posizionamento come artisti nella nostra società, sia alla convinzione che il lavoro avrebbe assunto il suo pieno significato quando fosse stato concepito come un processo collettivo. Un processo che è iniziato con la costruzione del concetto di opera attraverso la discussione e il confronto delle letture della realtà all'interno del gruppo, e che si è completato con la partecipazione del pubblico nella formazione della struttura stessa dell'opera. Due decenni dopo, poco più di un mese fa, è stata inaugurata al Centro Cultural Conti (Buenos Aires) la mostra "19 y 20 - Archivos, obras y acciones que irrumpieron en la narrativa visual de la crisis de 2001" e Urbomaquia è stato uno dei collettivi invitati insieme a più di 50 artisti e attivisti. Qui i Cordobesx hanno presentato due loro opere: La Mesa (ottobre 2001) e Los Niños (agosto 2002). I membri del collettivo hanno sottolineato, mettendo in discussione i concetti di originalità e unicità dell'opera nella produzione artistica, che nell'intervento/azione dell'opera Los Niños (che hanno realizzato in varie occasioni nel corso degli anni), hanno mostrato successive risignificazioni e interpretazioni a seconda dei contesti in cui è stata esposta. L'opera d'arte, sempre intesa come processo, era ed è per il collettivo artistico in grado di stimolare capacità critiche in coloro che possono essere coinvolti.

« L'arte non offre panacee per le disgrazie provocate dalle pandemie sanitarie o soluzioni per le iniquità imposte dai parassiti politico-sociali; vivifica lo sguardo etico, resiste alla strumentalizzazione delle sue immagini e reinventa continuamente l'ambito e i modi della temporalità. L'arte alimenta riserve di significato, forme che possono rimanere sopite fino a quando non trovano il loro condimento in momenti favorevoli... L'arte ci permette di vedere sbocchi potenziali dove solo il cambiamento sembra essere bloccato da virus e disuguaglianze fatali. »
estratto da Aura Latente di Ticio Escobar.

Urbomaquia è un collettivo ancora vivo nel suo attivismo artistico e, sebbene i suoi tempi siano diversi da quelli del passato, c'è una preoccupazione e un'occupazione nel rispondere con un'immaginazione rinnovata al sistema neoliberale che invade e opprime le nostre esistenze nel quadro di un'egemonia del capitale. Il tentativo di rilanciare e insistere su una critica poetica dal linguaggio dell'arte, nello spazio pubblico, per costruire con gli altri un possibile mondo migliore, è sempre in atto.