Artivismo e creazione di narrazioni alternative

Quando l'arte è pensata per plasmare la società

La galleria online di artivismo e creazione di narrazioni alternative presentata da Youth Peace Ambassadors intende raccogliere una varietà di repertori di azioni di attivisti che utilizzano l'arte o di artisti che fanno artivismo nel panorama globale, con un'attenzione particolare al continente europeo e alla creazione di narrazioni non dannose come alternativa ai discorsi divisivi che stanno cementando l'odio verso individui e gruppi esclusi all'inizio del XXI secolo. La galleria, inoltre, propone di rafforzare quelle azioni comunicative che si basano sulla non violenza e sull'inclusione, cercando di evitare pregiudizi e categorizzazioni sbagliate, promuovendo e rispettando i diritti umani. Alcuni di questi esempi sono opere d'arte collettive, altri iniziative di un singolo autore, ma tutti hanno in comune l'intenzione di trasformare la società e di stimolare il pensiero critico degli spettatori. Questa raccolta di esempi artistici di narrazioni alternative è stata sviluppata durante il corso di formazione di YPAN da un gruppo di 25 giovani attivisti internazionali a cui è stato chiesto di mostrare quali riferimenti di opere precedenti li hanno ispirati a creare e cambiare la società.

Creative Destruction

Creative Destruction è uno spazio in cui la narrazione può essere recuperata, la politica è ripresa e l'arte e l'attivismo sono celebrati e usati come strumento per combattere per il cambiamento, oggi e per la prossima generazione. L'obiettivo è quello di mettere al centro la gentilezza, il rispetto e la comunità, affrontando al contempo le dure realtà in cui molti vivono e sfidando il perché. Un lavoro che si sviluppa nell'intersezione tra arte, attivismo e politica, esplorando come la cultura, la conoscenza e la connessione possano essere usate come forma di resistenza. Che sia attraverso la più recente tecnologia digitale, nelle strade o attraverso l'invenzione di nuovi prototipi, il nostro lavoro risponde alle molteplici crisi che il mondo sta affrontando. Riunendo le persone, a livello locale e globale, i progetti identificano i problemi, immaginano soluzioni, sfidano i confini della tradizione e costruiscono spazi in cui si svolgono conversazioni complesse, radicali e nuove. Alla guida dei progetti ci sono persone in prima linea nel cambiamento sociale e politico, che usano le loro esperienze vissute per educare, interrogare e informare. I progetti mettono al centro e celebrano le frange radicali, gli outsider, gli agitatori e gli impostori che lavorano per mettere in scena conversazioni, idee e storie rivoluzionarie e censurate che possono costituire un precedente. All'intersezione tra arte, attivismo e politica lavorano comunità entusiasmanti e diversificate che hanno una conoscenza di base di come facilitare i processi che danno potere, mobilitano e utilizzano le diverse competenze e i punti di forza delle persone. Ogni progetto è guidato da una o più persone di una comunità che stanno costruendo il proprio percorso radicale e unico.

Creative Destruction lavora per creare ecosistemi genuinamente inclusivi, equi e sani, che sono basi essenziali per la lotta al cambiamento, costruendo prototipi che reimmaginano le dinamiche lavorative, in modo che i problemi che intendiamo combattere non si riflettano solo in dinamiche collaborative tossiche. Gli approcci antirazzisti, anticapitalisti, decoloniali, abolizionisti, femministi queer e intersezionali sono prioritari. Promuoviamo e celebriamo modelli alternativi non gerarchici, che incorporano la cura radicale, decostruiscono la discriminazione e danno potere a tutti. In un mondo sempre più diviso, l'ascolto, la gentilezza e il rispetto sono valori fondamentali. Tuttavia, il cambiamento è scomodo e questi principi non possono essere messi in primo piano a scapito della sfida all'ingiustizia e alla discriminazione e del superamento dello status quo. La narrazione alternativa e gli obiettivi dei progetti del collettivo Creative Destruction sono:

Condividere La Conoscenza. L'ascolto, l'apprendimento e la ricerca approfondita sono un punto di partenza e un viaggio continuo in tutti gli aspetti del lavoro. Le ricerche e gli elenchi di letture, gli articoli e i film sono condivisi sul sito web. Vengono inoltre commissionati interventi e articoli specifici che affrontano le conversazioni più urgenti e complesse del momento.

Solidarietà Collettiva. La solidarietà collettiva è la chiave del cambiamento. Per questo motivo, i progetti mirano a riunire persone provenienti da diversi contesti locali e globali, trovando connessioni nei movimenti sociali e politici e nelle ingiustizie affrontate.

Diversità Di Tattiche. La sezione trasversale dei progetti esplora, promuove e celebra la diversità delle tattiche utilizzate nella lotta per il cambiamento e crea uno spazio per lo scambio di ciò che ha funzionato e delle lezioni apprese.

Uguaglianza e Giustizia. La lotta per l'uguaglianza e la giustizia sociale è incorporata in tutto il lavoro. Che si tratti di un obiettivo di progetto o di dinamiche di lavoro interne, parliamo, ci esprimiamo, impariamo, ascoltiamo e riflettiamo.

Storia. La storia è raccontata dai vincitori. Pur guardando al futuro, crediamo che ci debba essere una riflessione e una critica onesta del passato, in particolare per quanto riguarda il colonialismo, la guerra e gli imperi.

Reclamo. I progetti recuperano spazio e idee, concentrandosi su narrazioni censurate, manipolate o ignorate per riequilibrare il potere e aggirare il gatekeeping.

Trasformazione Radicale. I progetti si concentrano sul ripensamento radicale dei sistemi di ingiustizia in cui viviamo, trovando il modo di sconvolgere lo status quo e di contribuire a una trasformazione sistematica su larga scala. Le persone più colpite dallo sfruttamento, dalla discriminazione, dal colonialismo e dalla guerra hanno il diritto di essere in prima linea nell'implementazione o nell'immaginazione di qualsiasi soluzione e quindi guidano il lavoro.

Circumnavigare i Confini. Le frontiere sono sempre più difficili da attraversare e i visti, soprattutto nel Regno Unito, più costosi e complessi. Stiamo usando la tecnologia digitale e i modelli di solidarietà globale per aggirare i confini e continuare a connetterci e a costruire mobilitazioni.

Filopappou Group | Et In Arcadia Ego

Un giardino diverso invita i visitatori a farne parte. Un ambiente, un luogo di aggregazione, uno scenario immanente, che ospita la negoziazione delle questioni legate al tema. L'Arcadia è il luogo immaginario della frustrazione che, tra l'altro, rimanda a un paradiso terrestre e allo stesso tempo mitico, a un giardino dei piaceri, a una contemplazione della morte e dell'eternità ma anche a un'inspiegabile sensazione di evasione. La ricerca e lo studio di gruppo, così come la passeggiata nel dipinto di Poussin "Et in Arcadia ego", invita a considerare temi quali il paradiso naturale e artificiale, la pausa e il movimento, la fioritura delle persone e la flora artificiale, la morte e l'eternità, il rizoma e il passaggio, la collettività e la comunità. Un luogo effimero di concentrazione e focalizzazione, mobile e diverso ogni giorno, che richiede anche dei complici. Questo progetto riunisce elementi diversi in modo elegante. Riunisce la comunità sollevando domande sulla terra, sul corpo, sul piacere, sulla morte e sul paradiso.

Et In Arcadia Ego © Gruppo Filopappou

Il progetto Et in Arcadia Ego è stato commissionato e prodotto dalla 2° Biennale di Atene 2009. Il programma delle discussioni e delle azioni prevedeva:

Workshop di agricoltura naturale a cura di Elias Vakis e Dimitris Desyllas. Un laboratorio di agricoltura naturale in cui il pubblico e i passanti sono invitati a partecipare avvolgendo i semi in palline di terra argillosa. Un gesto simbolico concluso con una semina in un'area giardino di 100mq per realizzare una scultura vivente che fiorirà nella passeggiata di Palaio Faliro.

Laboratorio performativo: Tra l'"utopia" come non-spazio e l'"entropia" come spazio interno. Una serie di azioni collettive effimere con l'artista perfomativo Demosthenes Agrafiotis. Un laboratorio che coinvolge il pubblico con l'obiettivo di mostrare come il corpo sia il fondamento, lo strumento e il contenitore del significato e del piacere attraverso il respiro, i movimenti del corpo, l'immaginazione e le capacità per agire e mettere in scena la meraviglia e la fragilità del corpo.

Arcadia / Utopia: Una serie di discussioni sulle connotazioni estetiche, filosofiche, storiche e politiche dell'utopia. "Verso una nuova Arcadia: l'utopia bucolica dell'arte contemporanea" di Kostis Stafylakis, ricercatore presso la Scuola di Belle Arti di Atene e la Scuola di Scienze Politiche e Sociali Panteion.

Laboratorio di agricoltura naturale a cura di Elias Vakis e Dimitris Desyllas. "Tracciare la città effimera": Presentazione e discussione sui trasporti, le autostrade, la street art e i graffiti e l'attuale espansione urbana a cura di Panos Totsikas, architetto e attivista in iniziative cittadine per le reti cittadine e l'ambientalismo urbano.

Il gruppo "Ciclisti di Atene" e la costruzione di biciclette "ibride". Presentazione delle costruzioni di biciclette del gruppo "Ciclisti di Rethymno" e prenotazione delle biciclette ibride per passeggiate nel sito di "Et in Arcadia Ego".

Spettacolo: Il primo inno delfico ad Apollo di Joulia Strauss. Nelle parole di Julia Strauss: « L'inno fu scritto da Ateneo per mostrare la bellezza della musica greca ai barbari romani. Abbiamo ucciso una tartaruga, abbiamo creato una lira con corni acuti e l'abbiamo accordata secondo gli antichi accordi musicali greci ricostruiti da un programma generato al computer ».

Arcadia / Utopia: Una serie di discussioni sulle connotazioni estetiche, filosofiche, storiche e politiche dell'utopia. "Discutendo delle utopie del XX secolo" di Antonis Liakos, professore di Storia dell'Università di Atene.

"Utopie femministe" di Maria Gargaroni. Le donne, riconoscendo le condizioni distopiche della loro esistenza, le trascendono costruendo spazi effimeri o non-spazi di sperimentazione e libertà. Una presentazione in tre parti: Distopie: episodi quotidiani di violenza contro le donne. Utopie: storie di fantascienza femminista. Eterotopie: Fughe necessarie dal patriarcato.

Arcadia / Utopia: Una serie di discussioni sulle connotazioni estetiche, filosofiche, storiche e politiche dell'utopia. "Le eterotopie dei giardini" di Fay Zika, professoressa di Filosofia ed Estetica, Politecnico di Atene e Scuola di Belle Arti di Atene e "Le porte dell'Arcadia" di Theoni Fotopoulou, ricercatore di filosofia dell'Università di Atene.

Poetica Residenza Arcadia / La residenza poetica Arcadia - un laboratorio di parole. Le parole incontrano le persone nel sito di "Et in Arcadia Ego", dove un gruppo di poeti condivide con il pubblico il proprio lavoro o le nuove parole che nascono ispirate dalla loro interazione. Sperimentando la parola e modificando le consuete pratiche di lettura della poesia, la documentano con scritte sulla passerella di cemento, con appunti e scarabocchi passati di mano in mano, attaccati sulle panchine, cuciti nei cuscini o collocati dietro le bacheche dell'installazione "Arcadia". Poeti partecipanti: Alexandra Plastiras, Katerina Iliopoulou, Phoebe Giannisi, Panagiotis Ioannidis, Patricia Kolaiti, Gianna Boukova, Jordan Papadopoulos, George Hanja, Thanos Stathopoulos, Doukas Kapantais, John Stigas, Julie Volanakis, Theoni Kotini.

Arcadia / Utopia: Una serie di discussioni sulle connotazioni estetiche, filosofiche, storiche e politiche dell'utopia. "Quando le utopie si avverano" di Alexander Kioupkiolis, docente di Scienze politiche all'Università di Salonicco e "Per una critica della critica dell'utopia" di Vicky Iakovou, docente di Scienze politiche dell'Università di Patrasso.

Ich bin Barbara

È un'artista tedesca che affigge per strada frasi o brevi testi che commentano situazioni sociali in modo umoristico. È interessante come riesca a essere breve ma anche divertente e a trasmettere comunque il messaggio.

Volto di Donald Trump su un cestino per la raccolta di escrementi animali della Berliner Stadtreinigungsbetriebe © Ich bin Barbara

Zaria Forman

Zaria Forman è un'artista che documenta i cambiamenti climatici con disegni a pastello e si batte per l'ambiente e per il clima. Sta creando enormi opere d'arte dopo aver visitato le aree colpite. Viaggia in regioni remote del mondo per raccogliere immagini e ispirazioni per il suo lavoro, che viene esposto in tutto il mondo. Ha volato con la NASA in diverse missioni dell'Operazione IceBridge in Antartide, Groenlandia e Canada artico. È stata ospite della CBS Sunday Morning, della CNN, della PBS e della BBC. Ha tenuto un TEDTalk, ha parlato presso Amazon, Google e il Goddard Space Flight Center della NASA, ha esposto nella Dismaland di Banksy ed è stata artista in residenza a bordo del National Geographic Explorer in Antartide. Forman ha curato le prime mostre d'arte polari permanenti a bordo delle navi Lindblad Expeditions National Geographic Endurance e National Geographic Resolution. Le sue opere sono apparse in pubblicazioni come il New York Times, il National Geographic, il Wall Street Journal e lo Smithsonian Magazine. Forman attualmente lavora e risiede a nord di New York ed è rappresentato da Winston Wächter Fine Art a New York, NY e Seattle, WA.

Lincoln Sea, Greenland, pastello morbido su carta, NASA, 2019 © Zaria Forman

EsTa Es uNa PLAza

Uno spazio vivo nel centro di Madrid, a Lavapies, uno dei quartieri più multiculturali della città. Si tratta di uno spazio aperto e pubblico che è stato occupato dai vicini in cerca di uno spazio per condividere e creare e che alla fine il governo ha "dato loro il diritto" di usarlo. Il fatto che il giardino sia lo spazio principale e che venga utilizzato per mostrare ai bambini come crescono le nostre piante dimostra che questo progetto è un esempio di artivismo molto innovativo. Inoltre, c'è un uomo che fa attività di marionette e il protagonista sono le verdure che si trovano nell'orto stesso. C'è un teatro aperto, un forno per fare il pane e la ceramica, uno spazio per i giocattoli dei bambini e diversi laboratori in corso.

The Yes Men

The Yes Men sono un duo di attivisti e una rete di sostenitori creata da Jacques Servin e Igor Vamos. Attraverso varie azioni, gli Yes Men mirano principalmente a sensibilizzare l'opinione pubblica su questioni sociali e politiche problematiche. Ad oggi, il duo ha prodotto tre film: The Yes Men (2003), The Yes Men Fix the World (2009), e The Yes Men Are Revolting (2014). In questi film, impersonano entità che non amano, una pratica che chiamano "correzione d'identità". Gli Yes Men operano con la missione di far emergere la verità dalle bugie. Creano e mantengono siti web falsi simili a quelli che intendono prendere in giro, che hanno portato a numerosi inviti a interviste, conferenze e talk show televisivi. I membri del gruppo sono convinti che le aziende e le organizzazioni governative agiscano spesso in modo disumanizzante nei confronti del pubblico. A volte fanno parte dello stratagemma anche elaborati oggetti di scena (ad esempio, la Survivaball), come mostrato nel loro DVD del 2003 The Yes Men. Gli Yes Men hanno collaborato con altri gruppi di interesse simile, tra cui Improv Everywhere, Andrew Boyd e Steve Lambert.

SpY

La stampa internazionale lo ha soprannominato il "Banksy spagnolo". Kanye West ha parlato positivamente del suo lavoro e, sebbene nessuno gli abbia dato un volto, le sue opere nelle città di tutto il mondo lo hanno già reso famoso. SpY è un artista urbano i cui primi sforzi risalgono alla metà degli anni Ottanta. Poco dopo, già punto di riferimento nazionale come graffitista, ha iniziato a esplorare altre forme di comunicazione artistica in strada. Il suo lavoro prevede l'appropriazione di elementi urbani attraverso la trasformazione o la replica, il commento alla realtà urbana e l'interferenza nei suoi codici comunicativi. La maggior parte della sua produzione nasce dall'osservazione della città e dall'apprezzamento delle sue componenti, non come elementi inerti ma come una tavolozza di materiali traboccanti di possibilità. Il suo spirito ludico, l'attenzione al contesto di ogni pezzo e un atteggiamento costruttivo e non invasivo caratterizzano inequivocabilmente i suoi interventi. I pezzi di SpY vogliono essere una parentesi nell'inerzia automatizzata dell'abitante urbano. Sono pizzichi di intenzione, nascosti in un angolo per chi vuole lasciarsi sorprendere. Riempiti in parti uguali di ironia e umorismo positivo, sembrano suscitare un sorriso, incitare alla riflessione e favorire una coscienza illuminata.

LUNA © SpY

Billboard Liberation Front

Billboard Liberation Front pratica il culture jamming alterando i cartelloni pubblicitari, cambiando le parole chiave per modificare radicalmente il messaggio, spesso in senso anti-corporativo. È iniziato a San Francisco nel 1977. I dirigenti pubblicitari informarono Jill Posener, autrice di Spray it Loud (1982), che i dirigenti progettavano i cartelloni per attirare gli attacchi perché le modifiche attiravano l'attenzione sui prodotti. BLF era consapevole di questa possibilità e prese in considerazione la possibilità di fatturare agli inserzionisti, tra cui Chiat Day, il lavoro della BLF. Nel 2013, Complex Magazine ha nominato la BLF al n. 27 dei 50 artisti di strada più influenti di tutti i tempi.

Alicja Rogalska - Broniów song

Una canzone folk contemporanea sulla situazione socio-economica dell'area rurale della Masovia meridionale, in Polonia, nota per le sue ricche tradizioni di musica folk e per il più alto tasso di disoccupazione del Paese. Questa performance non ha bisogno di spiegazioni, basta guardarla, parla da sola. Ci sono donne del villaggio polacco che cantano la loro canzone tradizionale, ma è stata leggermente modificata da loro (questi cambiamenti sono stati incoraggiati dall'artista Alicja Roglaska) e ora il testo riflette i loro attuali problemi economici/politici. Ed è stupefacente perché non è solo un bellissimo motivo musicale, ma è anche la verità su di loro e hanno parlato da sole nel modo in cui sanno fare bene.

Aleksandra Pirich, Soft Power

La costruzione dei corpi tende a mostrare che le persone viventi sono vulnerabili. E la sua vulnerabilità nella performance si oppone al grande fervore delle rappresentazioni storiche (nel contesto russo ci sono molte sculture di grandi personaggi in tutto il Paese, come Lenin, Pushkin, Pietro il Grande e così via). L'artista Aleksandra Pirich ha sfidato questa narrazione della grandezza che se n'è andata e la mitologia di un grande passato che è finito e deve essere raggiunto di nuovo.

Stundenblumen - il tempo prezioso e fragile come un fiore

In un mondo veloce e sovrastimolato, per molte persone è difficile trovare momenti di pace interiore. Di conseguenza, la salute mentale è in pessimo stato, le persone soffrono di isolamento e solitudine. Stundenblumen è stata fondata per affrontare questi problemi. Il termine deriva dal libro Momo di Michael Ende. Si tratta di ricordare le cose semplici della vita che ci uniscono e ci aiutano a crescere come esseri umani. Un fiore del tempo potrebbe essere quello di cantare insieme, condividere storie e tempo. Potrebbe anche coinvolgere la meditazione e la contemplazione. Stundenblumen si presenta ad esempio sotto forma di workshop e ha un potenziale illimitato.

Mirella Frenzel - Sprachmuster

Sprachmuster è un'installazione audiovisiva sul linguaggio e sul suo significato sociale. Il linguaggio proietta valori, norme sociali e opinioni. Il linguaggio è lo specchio della società. Riflette relazioni e strutture (di potere). La lingua crea realtà. Trasporta culture e identità. La lingua connette, la lingua separa. L'installazione è uno spazio interattivo di esperienza che invita a percepire il linguaggio e a riflettere sulle proprie abitudini. Modelli astratti animati sono proiettati su pannelli di tessuto traslucido. Essi rappresentano una metafora delle abitudini, delle routine e dei sistemi. Il livello visivo è completato da un paesaggio sonoro. Su una traccia ambientale, emergono parole quotidiane, prima sussurrate e poi pronunciate ad alta voce. Principalmente in tedesco, ma anche in arabo, russo, inglese, spagnolo e francese. Man mano che l'installazione procede, alcune parole e la loro etimologia vengono lette ad alta voce da una voce artificiale: Potere. Isterica. Strega. Colonia. Famiglia. Deflorazione. Uno spazio di osservazione. Di comunicazione. Di interazione. Cosa ci permette di riflettere? Noi stessi diventiamo una superficie di proiezione. Riflettere attraverso i selfie. Scivolare nel ruolo (di potere) proiettando noi stessi le parole sugli altri con proiettori portatili. Questo crea un'esperienza multisensoriale che rende tangibile il linguaggio e visibile il nostro sistema binario sociale. Un invito a spegnere il pilota automatico. A pensare di nuovo e a confrontarsi con i propri valori, modelli di pensiero e di comportamento.

English Disco Lovers

L'English Disco Lovers (EDL) era un movimento web, nato come campagna di Google bombing con l'intenzione di sostituire il gruppo di protesta di strada anti-musulmano English Defence League come primo risultato del motore di ricerca per "EDL". Da allora il sito web è stato chiuso.