Futuri depenalizzati: sesso, femminismo e artivismo

Nel febbraio 2022, l'Institute of Contemporary Arts presenterà Decriminalised Futures, una mostra collettiva con tredici artisti internazionali il cui lavoro parla della molteplicità delle esperienze dei lavoratori del sesso contemporanei. 

L'esposizione presenta diverse prospettive femministe sul lavoro sessuale e sull'intreccio di questioni affrontate dai lavoratori del sesso, dalle persone di colore, dai trans, dai migranti e dai disabili. La mostra mette in evidenza la storia del movimento per i diritti dei lavoratori del sesso e i suoi legami inestricabili con le questioni di giustizia razziale e sociale, i diritti degli immigrati, i diritti del lavoro, il lavoro anti-austerità e la liberazione di queer e trans. Le opere comprendono dieci progetti distinti di artisti provenienti da Regno Unito, Francia, Germania e Stati Uniti e prevedono l'uso di immagini in movimento, ricamo, creazione di libri, giochi e sculture. Attraverso un approccio interdisciplinare, i temi dello spazio sacro, della salute mentale, del genere, della giustizia razziale, della gioia, del dolore, della disabilità, della tenerezza e del desiderio diventano strumenti di solidarietà e suscitano conversazioni radicate nella necessità di un futuro depenalizzato.

In quanto sede di un pensiero libero e progressista, Decriminalised Futures è in sintonia con la volontà dell'ICA di sostenere le voci che mettono in evidenza l'inestricabile legame dell'arte contemporanea con le condizioni socio-economiche del nostro tempo.
L'installazione dell'artista queer pakistano-egiziana Aisha Mirza è presentata nella galleria inferiore, uno spazio che fonde poesia e immagini per esplorare le nozioni di queerness, malattia e trasformazione. L'opera presenta un altare con libri, piante e zine sul lavoro sessuale. La mostra prosegue con una serie di tre autoritratti linoleografati a grandezza naturale dell'artista Khaleb Brooks, il cui lavoro esplora l'oscurità, la transessualità e la memoria collettiva. Un fumetto, disegnato dall'artista Annie Mok e scritto da Danica Uskert, mette in discussione la divisione tra attori "legittimi" e performer per adulti di Hollywood in relazione al sesso presentato nei film. Nelle gallerie superiori i film di Chi Chi Castillo e May May Peltier, artisti che si concentrano sulle narrazioni del lavoro sessuale e della queerness, esplorano le vite e le filosofie di quattro sex worker di colore, mentre il video della performance artist e musicista Liad Hussein Kantorowicz racconta la storia di Argaman Alliance, la prima organizzazione di sex worker esistente in Palestina-Israele. 

La piena depenalizzazione del lavoro sessuale è il grido di battaglia che unisce il movimento per i diritti dei lavoratori del sesso in tutto il mondo. Sotto questa bandiera, le lavoratrici del sesso e i loro alleati hanno combattuto instancabilmente per ottenere forti diritti dei lavoratori, la fine dello sfruttamento, la fine della criminalizzazione e misure reali per affrontare la povertà.
Decriminalised Futures è ospitata dall'ICA in collaborazione con Arika, un'organizzazione di arti politiche con sede nel Regno Unito che sostiene le connessioni tra produzione artistica e cambiamento sociale. La mostra fa parte di un progetto omonimo in corso, guidato dagli organizzatori di SWARM (Sex Worker Advocacy and Resistance Movement), un collettivo con sede nel Regno Unito fondato e guidato da sex worker.

Decriminalised Futures è una celebrazione di questo movimento. Questa mostra è una testimonianza di ciò che può essere creato quando prendiamo come punto di partenza l'organizzazione politicizzata dei lavoratori del sesso.
Tutte le opere create per questa mostra sono state ispirate dal festival 2019 A Decriminalised Future: Sex Workers' Festival of Resistance (17-19 maggio), organizzato da SWARM per le lavoratrici del sesso e i loro alleati. Registrazioni e citazioni del festival sono state inserite nel progetto della mostra, collegando le opere degli artisti a lotte sociali, sindacali e di movimento più ampie. 

Decriminalised Futures è una collezione creativamente diversificata di opere che offre sfumature, sensibilità, umorismo e profondità nell'esplorare le vite e le lotte dei lavoratori del sesso.
Decriminalised Futures è curata da Elio Sea e Yves Sanglante con il supporto del team curatoriale dell'ICA. Le opere sono state selezionate da una giuria indipendente di scrittori, artisti, performer, registi ed educatori sessuali, tra cui Jay Bernard, Joanna Helfer, Morgan M. Page, Imani Robinson, Hello Rooster e Yves Sanglante. Insieme alla mostra sarà pubblicato un chapbook contenente la documentazione delle opere esposte, insieme a testi e citazioni delle tavole rotonde del festival SWARM 2019.

Da Mythical Creatures di Liad Hussein Kantorowicz, film, 17:35 min., 2020. Fotografia di Aviv Victor.

Arika è un'organizzazione artistica politica con sede nel Regno Unito che si occupa di sostenere le connessioni tra la produzione artistica e il cambiamento sociale dal 2001.

SWARM (Movimento di difesa e resistenza delle lavoratrici del sesso)
SWARM è un collettivo fondato e guidato da lavoratrici del sesso che credono nell'autodeterminazione, nella solidarietà e nella cooperazione. Si batte per i diritti e la sicurezza di tutti coloro che vendono servizi sessuali. Insieme organizzano scambi di competenze e incontri di sostegno per i lavoratori del sesso, oltre a eventi pubblici. Hanno sede nel Regno Unito e fanno parte del movimento globale guidato dai lavoratori del sesso che sostiene la completa depenalizzazione del lavoro sessuale.
Istituto di arti contemporanee

Institute of Contemporary Arts (ICA) è un'organizzazione indipendente che sostiene i dibattiti più urgenti della cultura contemporanea. Dalla sua sede di The Mall, il cuore geografico dell'establishment britannico, l'ICA presenta un programma che parla delle sfide del XXI secolo: mostre innovative, performance, film indipendenti e conferenze di spicco tenute da molti dei più importanti pensatori del mondo. Fondato nel 1946 da un collettivo di artisti, poeti e loro sostenitori, l'ICA ha svolto un ruolo fondamentale nello sviluppo della pop art e ha tracciato il percorso del punk, della performance art e del cinema indipendente. In passato ha ospitato le prime mostre istituzionali di artisti come Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Cindy Sherman e Cosey Fanni Tutti; performance storiche e concerti leggendari di artisti come Laurie Anderson, David Bowie, Einstürzende Neubauten e Yoko Ono; e discussioni critiche con artisti del calibro di Kathy Acker, Homi K. Bhabha, Stuart Hall e Gayatri Chakravorty Spivak. L'ICA è un'organizzazione nazionale di portafoglio dell'Arts Council England e gode del sostegno del Culture Recovery Fund del DCMS.

Artisti della mostra Decriminalised Futures

Tobi Adebajo
Adebajo è un artista anti-disciplinare che esplora la domanda: "Chi non è in questo spazio? I suoi progetti sono curati per mettere in evidenza l'inaccessibilità della società per e verso i corpi altri, incoraggiando la libertà con il movimento e celebrando la sopravvivenza. Concentrandosi sul suono, sul movimento, su opere visive e scritte, la pratica di Tobi attinge a tutti i sensi e si basa su una collaborazione significativa per creare opere che mettono al centro le esperienze diasporiche, onorando al contempo il potere dell'identità. Adebajo presenta le prove del linguaggio comunitario e spirituale che possediamo intrinsecamente ma a cui non riusciamo ad accedere; inquadra questo linguaggio come base per la guarigione e la liberazione collettiva.

Yarli Allison
Allison è un'artista canadese nata a Hong Kong e residente a Londra. I suoi frequenti spostamenti e le sue identità miste hanno focalizzato la sua attenzione sullo sradicamento collettivo e sulla solidarietà dei gruppi demografici di migranti. Nelle sue opere, l'artista crea mondi immaginari che consistono in tattiche di sopravvivenza e meccanismi di coping inventati, spesso in interazione con installazioni scultoree, disegni, performance e immagini in movimento.

Khaleb Brooks
Khaleb Brooks è un artista interdisciplinare, ricercatore e scrittore che esplora la blackness, la transness e la memoria collettiva. Mescolando la figura del nero queer con ambienti surreali nei dipinti, utilizzando la stampa per mettere in discussione la politica del desiderio ed entrando in stati trascendentali nelle performance, costringe il suo pubblico a confrontarsi con la morte letterale e sociale delle persone di colore a livello globale. Khaleb, originario di Chicago, si ispira alla perseveranza delle famiglie nere nel superare la povertà, la dipendenza, l'abuso e la violenza delle gang, nonché alle proprie esperienze di transgender. Khaleb è attualmente un artista in residenza presso l'International Slavery Museum and Metal Culture di Liverpool.

Chi Chi Castillo
Castillo è una regista e scrittrice indipendente che si occupa di narrazioni sul lavoro sessuale, la queerness e il fai-da-te. Chi Chi collabora con May May Peltier per creare un lavoro specifico per questa mostra. Castillo e Peltier hanno iniziato a girare film insieme nel 2017: il loro primo film è stato Chi Chi's House Party, un film osceno che mette in luce l'underground queer di Oakland, in California. Peltier e Castillo proseguono ora il loro lavoro insieme con il nome di Stone Dove. Sono entusiasti di invitarvi nel mondo dei sogni di Stone Dove.

Cory Cocktail
Cory Cocktail è un architetto e accompagnatore di scambio di potere; un artista post-disciplinare con un interesse per le intersezioni tra corpo e tecnologia, design narrativo, danza contemporanea, fiction interattiva, migrazione, genere e sessualità. Cocktail, transessuale discendente di Oceti Sakowin e di popolazioni europee, sta cercando di portare nel mondo un'esperienza di fiction interattiva digitale sui lavoratori del sesso per Decriminalised Futures. Cocktail ha sede nelle terre non concesse del Duwamish, in quella che attualmente è conosciuta come Seattle, negli Stati Uniti d'America.

Hanecdote
Hanecdote è un'artista e lavoratrice del sesso con dolore cronico, specializzata in ricami a mano che parlano da un luogo di emozioni. Sono interessati a ritrarre la vita quotidiana, ispirandosi alla storia dell'arte ma facendo in modo che sia molto più inclusiva e bella. Hanecdote crede che l'arte sia terapia, giustizia, comunicazione, amore ed esperienza umana.

Liad Hussein Kantorowicz
Kantorowicz è un artista performativo, musicista, migrante perpetuo e maestro dei margini. Le sue performance de-esoticizzano e de-mistificano le posizioni dei cosiddetti devianti sessuali o politici. In esse, il corpo è uno strumento di resistenza, una piattaforma per mostrare le vulnerabilità e un mezzo per trasgredire i confini dello spazio pubblico.

Letizia Miro
Miro è una queer spagnola emigrata a Londra diversi anni fa. È una sex worker e una poetessa. Miro è stata coinvolta nei diritti dei lavoratori del sesso e nell'organizzazione politica in Spagna e nel Regno Unito. Quando non monetizza il suo capitale erotico, scrive poesie che scavano nei significati della sessualità e del dolore esistenziale. Ha recitato e pubblicato i suoi lavori sia in inglese che in spagnolo.

Aisha Mirza
Mirza è una scrittrice, DJ, artista multidisciplinare e spogliarellista queer pakistano-egiziana. Il loro lavoro esplora il rapporto tra queerness, transness, razza, salute mentale, sesso e arte. Sono anche i creatori di Misery, un collettivo per la salute mentale e una serata in un club sobrio per persone queer/trans di colore. Mirza scrive una rubrica mensile di consigli per gal-dem e vive su una barca.
Annie Mok
Mok è una scrittrice-artista trans intersessuale, musicista (ex See-Through Girls, attualmente nei Knight Dreams) e talvolta regista. Ha disegnato e progettato il libro di memorie grafiche Unsustainable, basato sulla sceneggiatura della sua amica Danica Uskert.

May May Peltier
Peltier è una modella e videoartista che enfatizza i paradigmi sperimentali per documentare la cultura delle identità femminili e il modo in cui si intersecano con i moderni sistemi di oppressione. Peltier lavorerà al fianco di Chi Chi Castillo, una brillante artista con cui collabora spesso sotto il nome di produzione "Stone Dove".

pxr•mxt•r
pxr•mxt•r è un'indagine che utilizzerà lo spazio per studiare, presentare e negoziare con le infrastrutture e lo scambio di potere.

Danica Anna Uskert-Quinn
Uskert-Quinn è una regista di razza mista, pansessuale e poliamorosa, produttrice, artista video e performativa, curatrice, scrittrice e caporedattrice di filmandfishnet.com. Come Danica Darling, è anche una cam girl, una porno performer e una sottomessa professionista. Attualmente risiede a Hollywood, negli Stati Uniti, con il suo cane Elvira.

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