St+art India in collaborazione con Asian Paints ha avviato un progetto di rigenerazione comunitaria attraverso una serie di murals in diverse città indiane.

Il progetto è iniziato con una campagna online nel 2020, domandando alle persone di “donare un muro della città” per realizzare il murale. Tra i pezzi ricevuti, St+art ha scelto in base alla loro visibilità e posizione di preminenza nei quartieri cittadini. I murales, realizzati da un melting pot culturale di artisti, raccontano delle storie, creando un legame con la gente e lo spirito del luogo attraverso un linguaggio artistico. St+art India con Asian Paints, Coimbatore Corporation, Residents Awareness Association of Coimbatore - RAAC, e Credai Coimbatore, ha lavorato alla seconda edizione dell’Ukkadam Art District nell’ottobre 2021.

Agli artisti indiani ed internazionali è stato chiesto di interpretare l’idea delle nostre relazioni in evoluzione con gli oggetti che ci circondano, anche alla luce della pandemia globale. In che modo gli oggetti quotidiani, artificiali, inanimati, o concettuali, interagiscono con noi, ognuno ha portato la propria interpretazione del tema nei propri murales, rendendo allo stesso tempo omaggio alle comunità locali, alla cultura, alle narrazioni, alle lotte, alle celebrazioni, all’estetica, ai volatili e alla vegetazione. Nell’ambito del progetto hanno collaborato anche organizzazioni che lavorano sul campo e la comunità locale, coinvolta in dialoghi e workshop.

I quartieri con le rispettive città sono: Lodhi ArtDistrict, Delhi; Mahim East ArtDistrict, Mumbai; Maqta ArtDistrict, Hyderabad; Panjim ArtDistrict, Goa; Kannagi ArtDistrict, Chennai; Ukkadam ArtDistrict, Coinbatore. 

La pandemia ci ha fortemente ricordato la nostra indispensabile relazione con la natura. 

ZERO (Pragyesh) affronta questo complesso tema nella sua composizione, dove l’arco nel centro della facciata, è sia un punto di accesso, che una divisione tra due parti della narrativa. Da una parte, una città, con un uomo che tiene in mano un germoglio, ed indossa la maschera di una volpe, ricordando gli animali confinati negli zoos, rappresentando l’isolamento e la cattività provata durante il lockdown, e il desiderio di un futuro diverso. Dall’altro lato una donna che tiene tra le mani un volatile, insieme a degli animali, una scimmia e una farfalla, specie native che con l’incremento dell’urbanizzazione erano scomparse dalla città, e che con la sospensione e la restrizione delle attività umane, stanno tornando, restaurando l’equilibrio della natura. C’è armonia, i fiori stanno sbocciando, il cielo è di nuovo blu, e l’ambiente circostante fiorisce. L’opera rappresenta la possibilità del "Giardino dell’Eden", con la natura che reclama i suoi spazi perduti, e ci insegna in materia di salute. Ci ricorda che dobbiamo perdere qualcosa, per ricostruire in maniera migliore.

L’opera del The Fearless Collective, un collettivo che usa l’arte collettiva e partecipata come mezzo per muoversi negli spazi dalla paura verso l’amore. Un inno alla comunità dei ragpicker (straccivendoli), di Shilo Shiv Suleman in collaborazione con 10 donne membri della comunità che lavorano con Chintan - Environmental Research and Action Group. Supportato da Asian Paints and Plastics Solution Fund.