Frammentazioni di strutture sociali e artistiche
Cosa diventa il corpo nel lavoro degli artisti che sfidano le strutture cis-eteronormative?
La storia dell'arte è disseminata di frammentazione corporea, dalle rappresentazioni romantiche di statue spezzate e arti recisi alle figure atomizzate e ritagliate della pittura impressionista fino ai ritratti in frantumi del cubismo. Come ha notato Linda Nochlin nel suo studio del 1994 sull'argomento, The Body in Pieces, la frammentazione della forma umana nell'arte è stata collegata a molteplici significati. Una porzione figurativa potrebbe indicare una rottura con un regime politico o pittorico esistente, per esempio, o riflettere la scheggiatura psicologica o percettiva che può accompagnare il colpo di coda della vita moderna.
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| dettaglio dell'opera Composition in Yellow © Ceaphas Stubbs |
La frammentazione come strategia artistica queer
Una mostra di undici artisti al Leslie-Lohman Museum of Art porta una lente queer contemporanea al soggetto. Intitolata Not Me, Not That, Not Nothing Either da una frase del saggio cult di Julia Kristeva del 1980 Powers of Horror: An Essay on Abjection. La mostra raccoglie disegni, dipinti, sculture, fotografie, video e tessuti realizzati nell'ultimo decennio per proporre come la frammentazione corporea, nelle mani di artisti le cui vite e il cui lavoro sfidano le strutture cis-eteronormative, possa essere un potente strumento per costruire e affermare un'identità queer. Sfuggendo alla nozione di corpo come un insieme coerente, leggibile e fisso, questi iconoclasti invitano alla pluralità, alla porosità e alla mutevolezza.
Not Me, Not That, Not Nothing Either continua al Leslie-Lohman Museum of Art fino al 25 giugno. La mostra è a cura di Rachel Beaudoin e Nirvana Santos-Kuilan.
Artisti partecipanti: Math Bass, Diedrick Brackens, A.K. Burns, Jibz Cameron, Theresa Chromati, KC Crow Maddux, Troy Michie, Christina Quarles, Devan Shimoyama, Ceaphas Stubbs, and Jade Yumang.
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