La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere

Catalogo della mostra Nkame: Una retrospettiva della stampatrice cubana Belkis Ayón

Nkame: A Retrospective of Cuban Printmaker Belkis Ayón presenta quarantotto stampe e materiali audiovisivi che comprendono una vasta gamma della produzione grafica dell'artista dal 1986 fino alla sua prematura scomparsa nel 1999. Ayón ha estratto la narrazione fondante della società fraterna afro-cubana tutta maschile chiamata Abakuá Secret Society per creare un'iconografia visiva indipendente e potente. È molto apprezzata per la sua tecnica caratteristica di collagrafia, un processo di stampa in cui una varietà di materiali sono messi in collage su una matrice di cartone e passati attraverso una pressa. La sua tavolozza deliberatamente austera di nero, bianco e grigio aggiunge dramma e mistero alle sue opere. Unendo più fogli stampati ha realizzato opere su larga scala che sono tutte incluse nella mostra.

La scelta del soggetto di Ayón - la storia e la mitologia di Abakuá - è stata una direzione che ha preso nel 1985, quando era ancora studente di liceo all'Accademia di Belle Arti di San Alejandro. Questa confraternita arrivò nelle città portuali occidentali di Cuba all'inizio del XIX secolo, portata da africani schiavizzati dalla regione del Cross River, nel sud-est della Nigeria, e da allora divenne un nucleo di protezione e resistenza per i suoi membri. Una breve sinossi del mito fondatore di Abakuá inizia con Sikán, una principessa che intrappolò inavvertitamente un pesce mentre attingeva acqua dal fiume. Fu la prima a sentire l'inaspettato e forte muggito del pesce, la mistica "voce" di Abakuá. Siccome alle donne non era permessa questa conoscenza sacra, il divinatore locale fece giurare a Sikán di mantenere il segreto. Sikán, tuttavia, rivelò il suo segreto al suo fidanzato e a causa della sua indiscrezione fu condannata a morte. Nell'opera di Ayón, Sikán rimane viva, e la sua storia e la sua rappresentazione hanno un ruolo importante.

Nkame, una parola che significa lode e saluto nella lingua Abakuá, definisce il carattere della mostra. Cristina Vives, ricercatrice indipendente di Cuba, critica d'arte e curatrice della mostra, afferma: « Nkame non è semplicemente un omaggio a Belkis Ayón ma una possibilità di dialogare con la sua opera alla ricerca di quel messaggio affermativo di vita e futuro di cui l'umanità ha bisogno ».

Nkame: A Retrospective of Cuban Printmaker Belkis Ayón è curata da Cristina Vives e organizzata dalla Belkis Ayón Estate, Havana, Cuba, con il Jordan Schnitzer Museum of Art. Gestione del tour della mostra da parte di Landau Traveling Exhibition, Los Angeles, CA. La mostra ha debuttato negli Stati Uniti nel 2016, e nel 2017, la rivista ArtNews l'ha nominata una delle dieci migliori mostre del mondo. Behind the Veil of a Myth, una pubblicazione del 2018 scritta da Cristina Vives e curata dalla Tenuta di Belkis Ayón, dallo Station Museum of Contemporary Art, Houston, e dall'Estudio Figueroa-Vives dell'Avana, accompagna la mostra.  Continua a leggere

Ibridi da Aponte a Belkis Ayon: Por Felipe Alarcón Echenique

Con questo progetto, concepito insieme a Juan Carlos Popa, gallerista della galleria Poparte, vogliamo rendere omaggio a tutta l'influenza della cultura afro-cubana, che è derivata nelle nostre radici culturali. È un viaggio da Aponte a Maceo, fino a Juan Gualberto Gómez, leader indipendentisti che hanno lottato per la nostra indipendenza e il sincretismo culturale attraverso il lavoro di uno degli scopritori di Cuba, Fernando Ortiz, che ha detto che l'isola è un "ajiaco" dove si mescolano tutte le confluenze di culture. In questa serie ci sono riferimenti a scrittori come Nicolás Guillén (Iconografia), considerato il poeta nazionale, José Martí (Antologia), che ci ha insegnato a pensare e parlare di razza e nazionalità, e Leonardo Padura Fuentes, in La transparencia del tiempo. Una Cuba che unisce e che ha spazio per tutti. Questo libro, che unisce il testo di Gregorio Vigil-Escalera e la serie di Felipe Alarcón Echenique, mette in evidenza alcune delle figure afro-cubane che non hanno avuto la diffusione e la rilevanza che il loro lavoro merita. L'obiettivo di questo omaggio è di metterli in evidenza, come nel caso del cineasta Nicolás Lambardian e Caridad Cuervo, tra gli altri, fino a Belkis Ayón, la prima donna a lavorare su temi tabù come i paleros, una cultura per soli uomini.  Continua a leggere