La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere

Qual è la relazione dell'arte con la pratica della politica radicale oggi? Sciopero dell'arte: L'arte contemporanea e la condizione post-occupy esplora questa domanda attraverso la lente storica di Occupy, un evento che aveva gli artisti al suo centro. Precari, indebitati e radicalizzati, gli artisti hanno reindirizzato la loro creatività dal servizio al mondo dell'arte a un campo più ampio di organizzazione, al fine di costruire un nuovo immaginario politico - anche se internamente fragile - contro il nemico comune dell'1%. Nel processo, hanno sfidato il bluff di un sistema dell'arte contemporanea diviso tra ideali di critica radicale, da un lato, e una crescente vicinanza a Wall Street, dall'altro - spesso prendendo di mira direttamente le stesse grandi istituzioni artistiche come siti di azione. Seguendo il lavoro di gruppi come MTL, Not an Alternative, Illuminator, Rolling Jubilee e G.U.L.F, Sciopero dell'arte: L'arte contemporanea e la condizione post-occupy mostra come Occupy abbia inaugurato una nuova era di azione diretta orientata all'arte che continua a ramificarsi ben oltre l'atto iniziale dell'occupazione stessa nelle lotte in corso intorno al lavoro, al debito e alla giustizia climatica, concludendo con una considerazione delle sovrapposizioni tra tale lavoro e le pratiche estetiche del movimento Black Lives Matter. L'arte dopo Occupy, suggerisce McKee, contiene grandi potenzialità di immaginazione e azione per un rinnovato progetto di sinistra che stanno ancora cominciando a maturare, scuotendo e prendendo il volo dal sistema dell'arte come lo conosciamo.  Continua a leggere

«I have a dream» è un'ideale autobiografia del più importante e carismatico sostenitore della lotta al razzismo negli Stati Uniti. In queste pagine Martin Luther King Jr rivive attraverso i suoi più importanti scritti pubblici e privati. Passando per episodi commoventi ed esaltanti, si descrivono l'infanzia e la famiglia d'origine, l'educazione ricevuta e le discriminazioni subite, la vocazione religiosa, il rapporto con la moglie Coretta e con i quattro figli. E soprattutto si racconta il crescente impegno politico, che portò King anche in carcere e ne fece il principale punto di riferimento della battaglia per l'emancipazione dei neri d'America. Un'opera che ci fa riscoprire una delle pagine più drammatiche e ricche di speranza della storia del ventesimo secolo. Continua a leggere