Archivio incompleto di artivismo

L'espansività dell'arte e dell'attivismo a partire dagli anni Sessanta - nel soggetto, nel mezzo e nella mutevole percezione di essa - come viaggio verso qualcosa che tutti possono sperimentare, ha visto la sua naturale conclusione nella pratica artistica socialmente impegnata, la cui ispirazione perpetua è la società.

Oggi gli artisti non osservano più, creano tutto da una posizione distante, anche se includono spesso il pubblico direttamente, considerandolo come partecipante e collaboratore. La realtà è diventata una situazione rilevante da affrontare, dato che soggetti come la storia, la società e la materialità sono di nuovo la norma nella cultura mainstream contemporanea.

La realtà corporea, la realtà come informazione, la realtà politica e la realtà dell'ingiustizia sono i fili conduttori della mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin.

Rappresentazioni di bellezza estetica femminile - María Magdalena Campos-Pons

Continuando il filo dell'autoritratto, utilizzato come atto di resistenza da Gonkar Gyatso e Carlos Martiel, la fotografia di María Magdalena Campos-Pons, così come quella di Ana Mendieta, sfida lo sguardo maschile e colonialista, ottenendo la proprietà sulla sua rappresentazione e su quella delle donne, in particolare delle donne di colore. Nella storia dell'arte, la rappresentazione tradizionale di bellezza estetica femminile è stata messa in prospettiva da John Berger nel saggio Ways of Seeing (o nella versione inedita tradotta in italiano "Modi di vedere"), basato sull'omonima serie televisiva della BBC:

« Gli uomini agiscono, le donne appaiono. Gli uomini guardano le donne. Le donne guardano se stesse mentre sono guardate. Questo determina non solamente la maggior parte delle relazioni fra uomini e donne ma anche il rapporto delle donne con se stesse. L’osservatore della donna è maschile; l’osservata femminile. Così lei si trasforma in oggetto. Più specificamente in oggetto di visione. »
John Berger

La rappresentazione della passività femminile, apprezzata durante tutta la storia dell'arte, si è manifestata in figure reali e allegoriche che simboleggiano la musa, la Madonna e la concubina, consegnando narrazioni incessanti, ripetitive e irrealistiche. Sconvolgendo la rappresentazione tradizionale di bellezza estetica femminile, le opere di María Magdalena Campos-Pons sfidano il potere e risultano conflittuali per lo spettatore, al punto che alcuni potrebbero sentirsi inizialmente respinti, o a disagio.

Freedom Trap, 2013 © María Magdalena Campos-Pons

In Freedom Trap (2013) María Magdalena Campos-Pons indossa quella che sembra la briglia di un rimprovero, ma la "trappola" è autoimposta. L'artista guarda da una gabbia simile a una rete di fili, sfidando lo spettatore, non guardando giù per la vergogna, ma piuttosto verso l'esterno. Cattura lo spirito duraturo delle donne di fronte alla repressione, in particolare quelle di origine africana nei Caraibi. C'è un grottesco insito nella fotografia di María Magdalena Campos-Pons che evoca la sofferenza, la violenza e la schiavitù vissuta da tante donne. Come progettista provocatrice e protagonista del disagio, María Magdalena Campos-Pons ha il controllo sulla sua rappresentazione, nonostante l'aspetto claustrale e pressurizzato delle sue opere.

Freedom Trap, 2013 © María Magdalena Campos-Pons

A cura di George Bolster e Anjuli Nanda Diamond, la mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin sarà accessibile fino al 18 giugno presso la galleria The 8th Floor a New York.

Inoltre, la mostra coincide con la pubblicazione di An Incomplete Archive of Activist Art, pubblicato dalla Shelley & Donald Rubin Foundation. Riflettendo sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione, la pubblicazione in due volumi presenta saggi tematici, tavole rotonde, opere d'arte appena commissionate e documentazione di mostre d'arte visiva.

Letteratura consigliata

An Incomplete Archive of Activist Art: The Shelley and Donald Rubin Foundation
di Anjuli Nanda Diamond, George Bolster e Sara Reisman

La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere
Everything Is Separated by Water
di Okwui Enwezor, a cura di Lisa D. Freiman

Una splendida retrospettiva di metà carriera di un'importante e influente artista afro-cubana contemporanea

Con un'opera diversificata che va dalla pittura alle installazioni a tecnica mista alla performance, al video e alla fotografia, María Magdalena Campos-Pons è una delle artiste più significative emerse dalla Cuba post-rivoluzionaria. Le sue opere evocative sondano questioni di razza, classe, ibridismo culturale e identità nazionali nelle comunità diasporiche africane. María Magdalena Campos-Pons: Everything Is Separated by Water (Tutto è separato dall'acqua) è la prima rassegna completa della carriera dell'artista. Il titolo, preso in prestito da una delle sue opere, evoca allo stesso tempo le pericolose traversate in mare affrontate dai suoi antenati schiavi dall'Africa e dai suoi contemporanei cubani in cerca di maggiore libertà in America, e il senso di dislocazione provato quando barriere fisiche e geopolitiche dividono famiglia e amici, passato e futuro. Lisa D. Freiman considera come la pratica di Campos-Pons, che si basa sui concetti di separazione, memoria e frammentazione, si sia sviluppata e trasformata dalla sua formazione artistica e dalla sua prima produzione a Cuba negli anni '80 fino al suo trasferimento negli Stati Uniti nel 1991 e al suo successivo riconoscimento come una figura importante nel mondo dell'arte internazionale. Okwui Enwezor interpreta i materiali espressivi di Campos-Pons - frammenti riassemblati di tradizioni e simboli perduti e ricordi di storia personale e collettiva, religione e mitologia - nel contesto della teoria post-coloniale. Ben progettato e prodotto, questo libro offre un'opportunità senza precedenti di valutare il significato e l'importanza dell'opera di questo stimolante artista. Continua a leggere
Interiorità o Luna sulla Collina
di Salah Hassan e Gabi Scardi, in collaborazione con Neil Leonard, con saggi di Derek Conrad Murray e Soraya Murray

Edizione bilingue italiano / inglese
"Interiority or Hill Sided Moon" María Magdalena Campos-Pons

L'installazione è l'ultima della serie di mostre di opere permanenti site-specific a La Marrana (Montemarcello, Ameglia, La Spezia, 2003). Come anticipato dall'artista, l'opera favorisce un senso di scoperta e di sorpresa. Mentre lo spettatore si aggira con curiosità, emergono diverse figure a forma di sfera: prima come elementi discreti, ma ad una seconda visione, i componenti iniziano a formare un tutto e la scena cambia drammaticamente, a seconda della posizione di chi guarda. Come previsto, l'installazione occupa discretamente il bosco circostante, dove le sfere sono discretamente sparse e annidate in spazi simili a bozzoli sulla collina cespugliosa di La Marrana. La vista dell'installazione è surreale e magica, ricordando una scena di un film di fantascienza, e le sfere evocano navi spaziali marziane che sono discretamente atterrate, alla ricerca di una missione segreta sul pianeta Terra. Continua a leggere