La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere

Qual è la relazione dell'arte con la pratica della politica radicale oggi? Sciopero dell'arte: L'arte contemporanea e la condizione post-occupy esplora questa domanda attraverso la lente storica di Occupy, un evento che aveva gli artisti al suo centro. Precari, indebitati e radicalizzati, gli artisti hanno reindirizzato la loro creatività dal servizio al mondo dell'arte a un campo più ampio di organizzazione, al fine di costruire un nuovo immaginario politico - anche se internamente fragile - contro il nemico comune dell'1%. Nel processo, hanno sfidato il bluff di un sistema dell'arte contemporanea diviso tra ideali di critica radicale, da un lato, e una crescente vicinanza a Wall Street, dall'altro - spesso prendendo di mira direttamente le stesse grandi istituzioni artistiche come siti di azione. Seguendo il lavoro di gruppi come MTL, Not an Alternative, Illuminator, Rolling Jubilee e G.U.L.F, Sciopero dell'arte: L'arte contemporanea e la condizione post-occupy mostra come Occupy abbia inaugurato una nuova era di azione diretta orientata all'arte che continua a ramificarsi ben oltre l'atto iniziale dell'occupazione stessa nelle lotte in corso intorno al lavoro, al debito e alla giustizia climatica, concludendo con una considerazione delle sovrapposizioni tra tale lavoro e le pratiche estetiche del movimento Black Lives Matter. L'arte dopo Occupy, suggerisce McKee, contiene grandi potenzialità di immaginazione e azione per un rinnovato progetto di sinistra che stanno ancora cominciando a maturare, scuotendo e prendendo il volo dal sistema dell'arte come lo conosciamo.  Continua a leggere

Uno studio approfondito sugli artisti, i movimenti e i temi centrali dell'arte latinoamericana, dalla rivoluzione messicana a oggi.

Compendio all'arte moderna e contemporanea latinoamericana e latina/o consiste in oltre 30 saggi mai pubblicati prima sulle questioni storiche e teoriche cruciali che hanno incorniciato la nostra comprensione dell'arte in America Latina. Questo libro ha un focus inclusivo unico che include sia l'arte caraibica di lingua spagnola che l'arte latina contemporanea negli Stati Uniti. Anche i critici influenti del XX secolo sono coperti, con un'enfasi sul loro effetto sullo sviluppo dei movimenti artistici. Fornendo esplorazioni approfondite di artisti e questioni centrali, insieme a riferimenti incrociati alle illustrazioni dei principali libri di testo, questo volume fornisce un eccellente complemento a indagini più ampie sull'arte latinoamericana e latinox. I lettori si impegneranno con gli ultimi studi su ciascuno dei cinque distinti periodi storici, oltre a più ampie tendenze teoriche e storiche che continuano a influenzare il modo in cui comprendiamo l'arte latino-americana, indigena e latino-americana oggi. Le aree di interesse del libro includono:

- Lo sviluppo dell'arte d'avanguardia nei centri urbani dell'America Latina dal 1910 al 1945.
- L'ascesa dell'astrazione durante la guerra fredda e l'internazionalizzazione dell'arte latinoamericana dal 1945 al 1959.
- L'influenza degli sconvolgimenti politici degli anni '60 sull'arte e la teoria dell'arte in America Latina.
- L'ascesa dell'arte concettuale come risposta alla dittatura e alla violenza sociale negli anni '70 e '80.
- L'era contemporanea del neoliberalismo e della globalizzazione nell'arte latinoamericana e latina, 1990-2010.

Con il suo approccio completo e la sua struttura informativa, Compendio all'arte moderna e contemporanea latinoamericana e latina/o è una risorsa eccellente per gli studenti avanzati di cultura e arte latinoamericana. È anche un prezioso riferimento per gli aspiranti studiosi del settore. Continua a leggere