Silvia Levenson. Catalogo della mostra (Sondrio).
Acutezza e ironia, scardinamento dei luoghi comuni, riflessioni e ricordi, ricerca di una nuova dimensione dell'esistenza, uniti ad una innata capacità visionaria e approfondita tecnica scultorea, sono elementi che contraddistinguono di unicità l'opera dell'artista argentina Silvia Levenson (Buenos Aires 1957).

Il volume dal titolo "Correre ai ripari", che accompagna l'omonima rassegna (Fondazione del Credito Valtellinese-Palazzo Sertoli e Museo di Palazzo Sassi, Sondrio, luglio-agosto 2001) ripercorre, a ritroso, l'attività di Silvia Levenson fin dai suoi esordi in Italia negli anni Novanta.

Il vetro è la materia principe, base portante della scrittura in cui l'artista riversa, ingloba e congela azioni, pensieri, ricordi: un materiale dalle continue possibilità di trasformazione, ma assai imprevedibile, che richiede una preparazione complessa, una manipolazione articolata e tempi tecnici sempre in balia dell'umprevedibilità nel suo risultato finale. Materiale trasparente, fragile, freddo, tagliente, ma nel contempo, duro e forte, con il quale Silvia struttura la propria ricerca su una sequenza di racconti, raggruppati per tematiche: l'infanzia, la funzione sociale del vestito, il ruolo della donna all'interno della famiglia e della società, il viaggio, il distacco, l'abbandono. Sono sculture e installazioni dalle forme semplici ma che, per un surreale effetto, producono sull'osservatore una sensazione di spaesamento. In esse Silvia riversa parte di se stessa, in una sorta di sospensione temporale tra il presente e il passato, fatta di ricordi e di aspettative di un tempo irrecuperabile; Sono racconti di angosce, di attese, di piccole crudeltà quotidiane, riflessioni sull'infanzia, la propria ma anche quella di tanti bambini, fatta di una apparente felicità contrassegnata da continui sforzi e difficoltà per adeguarsi alla realtà. Se poi, come l'artista stessa, si è stati costretti a lasciare la propria patria, la propria casa, le proprie radici per trovare riparo in un nuovo paese, un nuovo ambiente estraneo, è normale che la casetta di "Correre ai ripari" sia trasparente e rappresenti un rifugio che non non può proteggere dalle tensioni esterne e da quelle che si accumulano nei rapporti famigliari e di coppia. Infine, il ciclo dei libri, distrutti, nascosti o abbandonati in patria durante la dittatura; quello dei diari , colmi di frasi che gli emigranti non hanno mai avuto il tempo di scrivere, e quello delle valigie, fardelli leggeri, riempiti in fretta e furia con poche cose indispensabili, ma pesanti di speranze; metafore del desiderio, per chi ha perso tutto, di ricostrurire un proprio bagaglio di ricordi e di sogni.  Continua a leggere

Naturalezas muertas prende l'ambiente naturale come punto di partenza da una posizione critica in un momento chiave. Stiamo assistendo a una crisi climatica in cui il problema ambientale è indiscutibile e ha persino cominciato a travolgerci. Siamo testimoni della fine del pianeta come lo conosciamo oggi e il modo in cui ci comportiamo sarà fondamentale per cercare di fermare quello che sta succedendo, anche se siamo a un punto di non ritorno.

Avelino Sala presenta una serie di opere che propongono una revisione del nostro rapporto con l'ambiente naturale. In questo senso, rivede la capacità dell'arte di generare dialoghi con questi problemi e ci invita a riflettere su queste questioni, che rimangono latenti e visibili anche se a volte sembrano invisibili.  Continua a leggere

Sabotage consiste nella deliberata interruzione di un sistema dominante, sia esso politico, militare o economico. Tuttavia, negli ultimi decenni, il sabotaggio è diventato anche una strategia artistica, soprattutto in America Latina. In Brasile, Colombia, Messico, Cile e Argentina, gli artisti stanno producendo lavori radicali, indisciplinati o addirittura iconoclasti che resistono alla violenza dello stato, al conformismo sociale e alla mercificazione dell'arte. Sabotage Art rivela come gli artisti contemporanei latinoamericani abbiano fatto ricorso a strategie di sabotaggio come mezzo per colmare il divario tra estetica e politica. Lo status globale e il mercato dell'arte latinoamericana sta crescendo rapidamente. Questo libro è una lettura essenziale per coloro che vogliono capire questo nuovo lavoro dissidente, così come la sua mistificazione, cooptazione e commercializzazione all'interno delle attuali storiografie accademiche e iniziative curatoriali del mondo dell'arte. Continua a leggere