Artivismo in forme plastiche: le pagine curative

L'artivismo sta diventando ogni giorno più rilevante e, a differenza del sistema capitalista, riconosce l'impegno degli attivisti creativi e degli artisti socialmente consapevoli.

L'artivismo è contro-egemonico e assume molteplici forme plastiche, collettive e umanitarie. L'arte racconta sempre una storia o molte storie e si anima in relazione allo spettatore; la questione è come e perché raccontiamo questa storia. È veramente incantevole, seducente e potente quando un artista riesce a sorprenderci a tal punto da costringerci quasi a rompere i nostri schemi e osservare tale storia da un punto di vista completamente nuovo. La lotta continua per una società più equa può essere dunque effettuata con l'artivismo, incoraggiando la partecipazione sociale nel mondo dell'arte, sensibilizzando l'individuo, solo e isolato in una società non-sociale, attraverso proposte plastiche cariche di ribellione non-violenta.

Questo è ciò che vediamo nelle superfici curative di Priscilla Monge, che basandosi su fatti reali, ci trasmette il dolore della perdita disegnando e scrivendo in un'argilla delicata che potrebbe essere perfettamente una pagina strappata da un giornale. Una pagina che trascenderà e non sarà transitoria come le vite in essa contenute.

Le superfici curative del libro d'artista - Priscilla Monge

Priscilla Monge è un'artista che ha sviluppato la sua carriera dalla metà degli anni ottanta in un contesto in cui le strutture patriarcali erano la base principale del comportamento sociale, risultando così una delle figure femminili più importanti dell'arte contemporanea latinoamericana. Il libro d'artista di Priscilla Monge "Healing Surfaces" incorpora testi associati alle emozioni provate dagli artisti durante la pandemia. Combina riferimenti più oscuri che oscillano dalla malattia alla morte.

Libro d'artista "Healing Surfaces", pasta di argilla a sfera, talco e grafite © Priscilla Monge

Nelle sue opere esplora le relazioni di potere che si verificano nel corpo femminile come catalizzatore politico, un mezzo in cui la femminilità opera con efficacia per disciplinare il corpo femminile. Altri aspetti del suo lavoro si concentrano sulla presenza della violenza nella vita quotidiana e sulle giunzioni spesso invisibili tra aggressione, piacere, amore e tenerezza.

La Palabra es Cosa de Vida o Muerte (la parola è una questione di vita o di morte), stampa Cibachrome, 2005 © Priscilla Monge

Le opere di Priscilla Monge sono parte della mostra collettiva "ARTivism" in collaborazione con RoFa Projects (USA) e Pabellón 4 (Argentina) nell'ambito del programma di Art Focus Latin America, la prima associazione di gallerie d'arte delle Americhe, che riunisce il lavoro dei suoi artisti rappresentati: Cesar Martínez, Priscilla Monge, Silvia Levenson, Eugenio Merino, Avelino Sala, Davis Birks, Natalia Revilla, Ana De Orbegoso, Angel Poyón, Claudia Rodríguez, Alejandro Thorton, Selma Guisande e Pierre Valls.

La mostra sarà aperta al pubblico dall'8 aprile al 28 maggio 2022 nella sede principale della galleria Quetzalli.

Letteratura consigliata

Beyond Representation in Contemporary Caribbean Art: Space, Politics, and the Public Sphere
di Carlos Garrido Castellano

I Caraibi sono stati tradizionalmente associati a mappature e categorie create dall'esterno, apparendo così come un'entità passiva da consumare e categorizzare. Sfidando queste forze e rappresentazioni, Carlos Garrido Castellano sostiene che qualcosa di più deve essere aggiunto alla discussione per affrontare la creatività visiva caraibica contemporanea. Oltre la rappresentazione nell'arte caraibica contemporanea: Spazio, politica e sfera pubblica nasce da diversi anni di ricerca sul campo e attività curatoriale in musei, università e istituzioni culturali di Giamaica, Trinidad, Martinica, Guadalupa, Cuba, Repubblica Dominicana, Porto Rico e Stati Uniti. Questo libro esplora i modi in cui gli individui e le comunità caraibiche sono ricorsi all'arte e alla creatività visiva per creare e sostenere spazi pubblici di discussione e interazione sociale. Il libro analizza l'arte caraibica contemporanea in relazione a discussioni più ampie sulla cittadinanza, l'agenzia culturale, la geografia critica, la migrazione e la giustizia sociale. Coprendo una vasta gamma di progetti artistici, tra cui la pratica curatoriale, l'arte socialmente impegnata, la politica istituzionale, l'arte pubblica e la performance, questo libro riguarda i modi immaginativi in cui i soggetti e le comunità caraibiche riorganizzano la struttura socioculturale che abitano e condividono. Continua a leggere
Beauty Unlimited
a cura di Peg Zeglin Brand e Carolyn Korsmeyer

Enfatizzando il corpo umano in tutte le sue forme, Bellezza Illimitata espande i confini di ciò che si intende per bellezza sia geograficamente che esteticamente. Peg Zeglin Brand e un gruppo internazionale di collaboratori interrogano il corpo e il significato della bellezza fisica in questo volume multidisciplinare. Questo libro sorprendente e provocatorio esplora la storia dell'abbellimento corporeo; la fisicità delle scelte di abbellimento socialmente o culturalmente determinate; l'interazione di genere, razza, classe, età, sessualità ed etnia all'interno e sul corpo; e il significato estetico del concetto di bellezza in un mondo sempre più globalizzato. Continua a leggere
Arte desde los setenta: prácticas en lo político
di Yayo Aznar Almazán e Jesús López Díaz

John Dewey, un fenomenologo americano molto pragmatico (ovviamente), diceva che « la funzione morale dell'arte è quella di rimuovere i pregiudizi, di togliere dagli occhi gli strati che impediscono di vedere, di togliere i veli della routine e dell'abitudine, di perfezionare il potere di percepire ». All'epoca, nessuna di queste dichiarazioni sembrava particolarmente promettente. Eppure c'è qualcosa in loro che col tempo è diventato profondamente politico. Qualcosa che forse Adorno, uno dei grandi guru del formalismo, aveva già intuito. In effetti, l'Arte come esperienza di Dewey fu il primo libro di estetica che Adorno lesse... E improvvisamente niente è quello che sembra: un formalista che si occupa del politico che legge un fenomenologo che non sembra avere, in linea di principio, il minimo potenziale politico eppure ce l'ha; ma, dall'altra parte, i più grandi nomi del formalismo (Greendberg, ma non solo) che rinunciano al politico in mille modi diversi e, allo stesso tempo, sono immersi nella politica.

La distinzione tra la politica e il politico è stabilita molto bene da Chantal Mouffe nel suo libro Il ritorno del politico: la politica è l'insieme delle pratiche e delle istituzioni attraverso cui si crea un certo ordine che organizza la convivenza umana, mentre il politico è il contesto conflittuale di questo ordine perché è una dimensione di antagonismo (Il disaccordo, direbbe Rancière) delle società umane. È infatti la stessa differenza che Rancière stabilisce quando, in La partizione del sensibile. Estetica e politica, descrive la polizia come ciò che struttura lo spazio sensibile che caratterizza i corpi che la compongono, mentre la politica è la congiunzione di atti che formalizzano una proprietà supplementare, un luogo di disaccordo tra la distribuzione dei beni comunitari e i suoi diversi dispositivi. La politica emerge quando gli esclusi, che non sono contati come parte della società, denunciano l'ingiustizia dell'uguaglianza che fonda la società democratica, istituendo un contenzioso. In altre parole, la politica di Rancière sarebbe vicina a quella che Mouffe vede come politica, ma con una maggiore enfasi sulla voce degli esclusi. Continua a leggere