Danzatori mascherati della Rainbow Creek eseguono canti e danze Haida © Rainbow Creek Dancers

Sara Marielle Gaup

Terri-Lynn e Robert Davidson

Spakwus Slolem

Dancers of Damelahamid

Rainbow Creek Dancers

• Sk'ad'a Stories Series
  di Sara Florence Davidson e Robert Davidson, illustrazioni di Janine Gibbons
  
  

  Dai creatori di Potlatch as Pedagogy: Learning Through Ceremony, la serie delle storie Sḵ'ad'a porta in vita l'apprendimento intergenerazionale. I bambini Haida imparano importanti lezioni di vita dai loro anziani attraverso situazioni di vita reale, tradizioni culturali ed esperienze sulla terra.
  
  
  Volume 1 Jigging for Halibut With Tsinii

  « Un ragazzo Haida impara importanti lezioni di vita da suo nonno in questa "lettera d'amore agli anziani" »

  Basato sulle esperienze dell'artista Haida Robert Davidson con Tsinii (suo nonno), questa tenera storia evidenzia la conoscenza intergenerazionale e le esperienze di apprendimento autentico. Al largo della punta settentrionale di Haida Gwaii, un ragazzo va a pescare con Tsinii, suo nonno. Mentre osservano il tempo, pescano l'halibut e remano con le maree, il ragazzo si rende conto che c'è molto di più da imparare da Tsinii che come prendere un pesce.
  
  
  Volume 2 Learning to Carve Argillite
  Mentre si esercita a diventare un abile intagliatore, un ragazzo Haida impara importanti lezioni di vita dai suoi anziani.
  
  Basato sulle esperienze d'infanzia dell'artista Haida Robert Davidson, questa bella storia mette in evidenza l'apprendimento attraverso l'osservazione, così come il ruolo degli anziani nel condividere la conoscenza e la guida. Imparare a scolpire è un viaggio che dura tutta la vita. Con l'aiuto del padre e del nonno, un ragazzo di Haida Gwaii si esercita per diventare un abile intagliatore. Mentre lavora attentamente su un nuovo pezzo, ricorda un viaggio a Slatechuck Mountain per raccogliere l'argillite, così come le parole di suo padre sull'importanza di guardare indietro per aiutarci a trovare la nostra strada.
  
  
  Volume 3 Returning to the Yakoun River
  Vivi l'esperienza di un campo di pesca Haida attraverso gli occhi deliziati dei bambini mentre imparano dalla terra e dai loro anziani.
  
  Basato sui ricordi d'infanzia dell'autrice Sara Florence Davidson, questo racconto illustrato cattura la gioia e l'avventura di un campo di pesca Haida. Ogni estate, una ragazza Haida e la sua famiglia risalgono il fiume Yakoun su Haida Gwaii, seguendo i salmoni. Mentre il padre pesca, la ragazza e suo fratello passano il tempo sulla terraferma giocando e imparando da Tsinii (il nonno).
  
  
  Volume 4 Dancing With Our Ancestors
  Impara il significato culturale del potlatch Haida attraverso le immagini, i suoni e le danze di questa cerimonia un tempo vietata.
  
  In questo tenero libro illustrato, Sara Florence Davidson trasporta i lettori nell'eccitazione di un potlatch a Hydaburg, Alaska, il suo ultimo ricordo di danza con il suo defunto fratello.

  « È come se io e mio fratello avessimo sempre saputo cantare le canzoni e ballare le danze dei nostri antenati Haida. A differenza di nostro padre, siamo nati dopo che le leggi che vietavano le nostre pratiche culturali sono state cambiate. Il divieto del potlatch non esisteva ai nostri tempi, così siamo cresciuti ballando e cantando fianco a fianco. »

  Gli inviti sono stati spediti. Il cibo è stato preparato. Le decorazioni sono state appese. E ora il giorno del potlatch è finalmente arrivato! Ospiti da tutto il mondo vengono a testimoniare questa dolce-amara ma gioiosa celebrazione della cultura e della comunità Haida.
  
  
  Teacher Guide for the Sk'ad'a Stories Series: Intergenerational Learning and Storytelling in the Classroom
  Porta le pedagogie indigene nella tua classe con i libri delle Sḵ'ad'a Stories e questa guida per gli insegnanti.
  
  Scritta dall'autrice di Sḵ'ad'a Stories Sara Florence Davidson e dall'educatrice Katya Adamov Ferguson, la Guida per gli Insegnanti delle storie Sḵ'ad'a aiuta gli insegnanti a coinvolgere i loro studenti attraverso la lente dell'apprendimento intergenerazionale e delle esperienze autentiche. Questa guida per l'insegnante è adatta a tutti i livelli:
  
  - delinea i principi della Sḵ'ad'a che si trovano nelle storie
  - mostra come usare i principi della Sḵ'ad'a in classe
  - fornisce il dietro le quinte del pensiero degli autori e dell'illustratore
  - spiega il significato di questa serie come parte della rinascita e della conservazione della cultura Haida
  - fornisce prospettive critiche sull'impatto del colonialismo sulle conoscenze Haida
  - include risorse e ispirazioni per gli educatori Continua a leggere
• Encyclopedia of Native American Music of North America
  di Elaine Keillor, Timothy Archambault e John M. H. Kelly
  
  

  La musica dei nativi americani ha avuto un'influenza maggiore sulla musica occidentale di quanto molti si rendano conto. Per esempio, il primo canto di Natale nordamericano ha radici indigene e risale al 1640. Il vibrato veloce e il tono di falsetto prodotto dalla parte posteriore della gola nella musica blues sono radicati in alcune importanti pratiche musicali amerindie. Oggi, i musicisti con l'eredità dei Primi Popoli sono stati influenti in diverse forme occidentali, tra cui l'opera, l'hard rock e il country.
  
  Questo libro è una risorsa di riferimento unica per la stragrande varietà di espressioni musicali delle culture dei Primi Popoli del Nord America, sia del passato che del presente. L'Enciclopedia della musica dei nativi americani del Nord America documenta le pratiche musicali sorprendentemente varie tra i primi popoli del Nord America, sia storicamente che nel contesto moderno. Fornisce una panoramica dettagliata ma accessibile e accessibile dei contributi sostanziali e dell'influenza dei Primi Popoli che può essere apprezzata sia dal pubblico nativo che da quello non nativo, indipendentemente dalla loro familiarità con la teoria musicale. Le voci affrontano come gli etnomusicologi con l'eredità dei Nativi Americani stiano rivoluzionando gli approcci alla disciplina, e mostrano come i musicisti con l'eredità dei Primi Popoli stiano influenzando le forme musicali moderne, tra cui il flauto nativo, l'orchestrazione degli archi, il gospel e l'hip hop. L'opera rappresenta uno studio accademico molto necessario sulle culture musicali dei Primi Popoli, un argomento che è di crescente interesse per i Nativi Americani così come per gli studenti e i lettori non nativi.
  
  - Fornisce risorse cartacee e Internet con ogni voce
  - Presenta informazioni esclusive derivate dalla ricerca personale e dal lavoro sul campo dei redattori
  - Include una linea temporale che evidenzia gli sviluppi importanti nelle espressioni musicali dei Primi Popoli
  - Fornisce un indice che permette agli utenti di cercare facilmente tutte le informazioni rilevanti su un argomento
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• Hungry Listening: Resonant Theory for Indigenous Sound Studies
  di Dylan Robinson
  
  

  Hungry Listening è il primo libro che considera l'ascolto sia da prospettive indigene che coloniali. Come risposta critica a ciò che è stato chiamato "bianchezza degli studi sul suono", Dylan Robinson valuta come le pratiche decoloniali di ascolto emergano dalla crescente consapevolezza della nostra posizione di ascolto. Questo, sostiene, implica l'identificazione delle abitudini di percezione coloniale dei colonizzatori e il contendere con l'"orecchio di latta" del colonialismo che rende muti i fondamenti epistemici del canto indigeno come storia, legge e medicina. Con casi di studio sulla partecipazione indigena alla musica classica, ai musical e alla musica popolare, Ascolto affamato: Teoria risonante per gli studi sonori indigeni esamina le strutture di inclusione che rafforzano i valori musicali occidentali. Accanto a questa indagine sui termini non marcati dell'inclusione nelle organizzazioni di arti performative e nella pratica compositiva, Ascolto affamato: Teoria risonante per gli studi sonori indigeni offre esempi su come "fare sovranità" nell'arte performativa indigena, nell'esposizione museale e nei raduni che sostengono una rinascita dell'ascolto indigeno. In Ascolto affamato: Teoria risonante per gli studi sonori indigeni, Dylan Robinson mostra come forme decoloniali e risorgenti di ascolto possano essere affermate scrivendo altrimenti sull'esperienza musicale. Attraverso partiture di eventi, improvvisazione dialogica e forme di risposta e rifiuto poetici, egli richiede un riorientamento verso l'atto della lettura come modo di ascoltare. Le relazioni indigene alla vita della canzone sono qui sostenute in una scrittura che trova risonanza nell'esperienza intersoggettiva tra ascoltatore, suono e spazio.  Continua a leggere