Danze tradizionali e artivismo indigeno | riconciliazione
Il 15° anniversario del Coastal Dance Festival riunisce artivisti indigeni nazionali e internazionali per condividere e sostenere la comunità globale di danza tradizionale e arte indigena.
La compagnia di danza Damelahamid, in collaborazione con l'Anvil Centre, presenta il 15° Coastal Dance Festival, una celebrazione annuale delle storie, dei linguaggi, delle arti visive, della regalia e delle canzoni, così come delle pratiche di danza, attraverso il movimento contemporaneo, riconoscendo le diverse culture e il potenziale artistico di un'identità indigena unica.
La notte di Domenica 24 aprile è stata caratterizzata dalle esibizioni di Chesha7 iy lha Mens, Git Hayetsk e Xwelmexw Shxwexwo:S, con una replica degli spettacoli di Sara Marielle Gaup e Lawra Somby, Theland Kicknosway, Tooma Laisa e Leanna Wilson, Dakhká Khwáan e Yisya’winuxw.
Tutti gli eventi del Coastal Dance Festival 2022 si sono svolti dal 21 al 24 aprile presso il centro culturale polivalente Anvil Centre, nei territori tradizionali, ancestrali e senza concessione del popolo Qayqayt (qəyqəyt).
Coastal First Nations and Pull Together Performance, York Theater Vancouver, BC, 24 Marzo 2015, Git Hayetsk: "People of the Copper Shield" Peace Song © Andy Cotton |
Chesha7 iy lha Mens
Chesha7 iy lha mens si traduce come "le madri e le figlie", e ciò rappresenta questo gruppo come una famiglia di nonne, madri e figlie. Continuano il loro viaggio per imparare e insegnare la loro cultura attraverso canzoni e storie, ma soprattutto per diventare fiduciose nel parlare la loro lingua. I loro legami culturali sono intrecciati tra i popoli Squamish (in lingua squamish Skwxwu7mesh), Staulo (o Sto:Lo), Tsimshian (in lingua tsimishianica Ts'msyan, lett. "All'interno del fiume Skeena"), Hawaiano e svizzero. Chesha7 iy lha mens rappresentano e condividono le loro canzoni e danze culturali nel modo migliore per insegnare e rivitalizzare la loro cultura per le generazioni a venire.
Git Hayetsk
Guidati da Mike e Mique'l Dangeli, i Git Hayetsk sono un gruppo indigeno di danza in maschera di fama internazionale. Git Hayetsk significa "il popolo dello scudo di rame" nella lingua Sm'algyax (lett. "linguaggio reale o vero"), che è parlata dalle nazioni Nisga'a (lett. "gente del fiume Nass"), Tsimshian (in lingua tsimishianica Ts'msyan, lett. "All'interno del fiume Skeena") e Gitxsan (lett. "il popolo del fiume della nebbia") dei gruppi Cree. I loro danzatori sono legati da un'ascendenza comune ai popoli di lingua Sm'algyax con distinzioni nei loro legami familiari con le nazioni Haida, Haisla (o Xa’islak’ala), Tahltan (o Nahanni), Tlingit, Lil'wat e Musqueam. I loro villaggi e le loro terre ancestrali si trovano nel sud-est dell'Alaska, a Vancouver nella Columbia Britannica e lungo la costa da Prince Rupert a Terrace. Dal 2003, i Git Hayetsk hanno condiviso le loro canzoni e danze in eventi cerimoniali e pubblici in comunità urbane e rurali in Canada, Stati Uniti, Austria, Malesia, Germania e Giappone. I Git Hayetsk cantano le canzoni dei loro antenati e creano nuove canzoni, danze, tamburi, sonagli, maschere e regalie per riflettere e registrare le loro esperienze come popolo indigeno contemporaneo.
Xwelmexw Shxwexwo:S
Xwelmexw Shxwexwo:s (lett. "Uccello del Tuono Salish") condivide la storia attraverso il canto e la danza dei popoli costieri e fluviali del nord-ovest del Pacifico e del Mare Salish. Sono un gruppo familiare di molte Prime Nazioni, tra cui Staulo (o Sto:Lo), Musqueam, Chehalis (o Sts:ailes, lett. "cuore che batte"), Snuneymuxw, Nuu-chah-nulth (o nuučaan̓uł, lett. "tutto lungo le montagne"), Squamish (in lingua squamish Skwxwu7mesh), e altre tribù circostanti. Il gruppo ha viaggiato e condiviso la sua cultura in tutta la Columbia Brritannica, Canada e Stati Uniti e si è esibito con altri gruppi come Smokey Valley e Tsatsu Stalqayu. Facendo nuove imprese con un nuovo inizio, gli Xwelmexw Shxwexwo:s sperano di elettrizzare il pubblico con canzoni e danze energiche per educare il mondo della loro storia condivisa non scritta del loro popolo e del loro patrimonio.
Sara Marielle Gaup e Lawra Somby
Sara Marielle Gaup è cresciuta a Kautokeino (in lingua sámi Guovdageaidnu) in Lapponia (in lingua sámi Sápmi) ed è una "juoigi" (o "yoiker", cantante Sámi ispirato a un luogo o a una persona) tradizionale e moderna, un'artista, una madre e una produttrice "duodji" (artigianato tradizionale Sámi), impegnata in workshop e concerti tradizionali "luohti" (o yoik, forma tradizionale di canzone nella musica Sámi). Da oltre 20 anni, Sara Marielle Gaup è conosciuta soprattutto per essere la vocalist e compositrice nei gruppi musicali di fama internazionale Adjágas e Arvvas. Collabora inoltre con diversi artisti, musicisti e registi. Insieme a sua sorella Risten Anine Gaup ha creato OZAS, un progetto di musica e arte audiovisiva, una continuazione della loro collaborazione artistica di una vita, una piattaforma per i loro progetti del cuore ed espressioni culturali, basati sui loro valori, passioni e impegno sociale. Sara Marielle Gaup è un'attivista e ha un'agenda decolonizzante con tutto ciò che fa. Come poche, indossa il gákti (costume tradizionale Sámi di pelle di renna) ogni giorno. A causa della colonizzazione e del battesimo del Sápmi, che ha portato a una grave diminuzione e quasi scomparsa della cultura Sámi, il progetto di lunga data di Sara Marielle Gaup è sempre stato quello di preservare e rivitalizzare il luohti tradizionale e di imparare il più possibile dagli anziani e dai detentori della conoscenza culturale Sámi per trasmetterla alle generazioni future.
Theland Kicknosway
Theland Kicknosway è un giovane attivista indigeno di 18 anni, un punto fermo nella comunità indigena come cantante tradizionale, batterista, influencer e ballerino di hoop che usa la sua voce per diffondere il suo messaggio e mostrare la cultura indigena. È membro del clan dei lupi della popolazione algonchina Potawatomi, dei gruppi Cree dell'isola di Walpole, riserva delle Prime Nazioni nel territorio di Bkejwanong (lett. "dove le acque si dividono"), in Ontario. Nel 2018, Theland Kicknosway è diventato il più giovane Indspire Laureate nominato per la cultura, il patrimonio e la spiritualità. I suoi sforzi innovativi sono stati evidenziati da Nike, Disney, BBC e sono stati menzionati anche in Teen Vogue, Entertainment Tonight e Complex. Nel suo 18° anno nel mondo fisico, Theland Kicknosway continua a brillare.
Tooma Laisa e Leanna Wilson
Leanna Wilson e Tooma Laisa sono due danzatrici "drum dance" (danza di tamburo) e cantanti "throat singing" (canto di gola, gutturale) di canzoni tradizionali Inuit. Le loro voci, con il legame speciale che hanno come amiche intime, sono splendidamente combinate in canti di gola e danze di tamburi. Sono diventate artiste appassionate mentre cercavano una connessione più profonda con la loro identità culturale. Lungo la strada, un senso di rivitalizzazione è stato incorporato in loro e ha rafforzato chi sono come giovani Inuit e amiche. Ora condividono la loro conoscenza culturale con coloro che li circondano, sperando che anche gli altri ne traggano forza.
Dakhká Khwáan
I Dakhká Khwáan sono un premiato gruppo di danza, con sede a Whitehorse, nel territorio selvaggio dello Yukon, membri del popolo Tlingit dell'entroterra dell'America del Nord-Ovest.Si concentrano sul recupero delle loro lingue e dei valori tradizionali attraverso la loro forma d'arte intrinseca di canto, percussioni, danza e narrazione. I Dakhká Khwaán si sforzano di presentare le loro performance con il massimo rispetto del protocollo culturale e con la più alta forma di integrità artistica. Da quando si sono formati nella comunità di Carcross nel 2007, sono cresciuti significativamente e con l'aggiunta di un gruppo di bambini, i Dakhká Khwaán Junior. Insieme, hanno danzato in Canada, Stati Uniti, Nuova Zelanda, Taiwan, Vancouver (per le Olimpiadi 2010) e Toronto (per i giochi Panamericani 2015). Il gruppo ha ricevuto il premio nazionale per il turismo culturale aborigeno del 2014.
Yisya’winuxw
Gli Yisya̱'winux̱w (o Yawilinuxw) sono un gruppo di danza professionale e intergenerazionale, i cui membri rappresentano molte delle 16 tribù del popolo Kwakiutl (Kwakwa̱ka̱'wakw), con molti membri che vivono nel villaggio di Alert Bay della Columbia Brritannica. Il loro gruppo si riunisce per esibirsi su invito o per accordi speciali per eventi privati. Anche se Yisya̱'winuxw è un gruppo di danza di recente formazione, molti dei loro membri si sono esibiti professionalmente per oltre 20 anni. Tutti i ballerini di Yisya̱'winuxw sono iniziati alle cerimonie Potlatch. Le danze e le canzoni che usano nei loro spettacoli sono di proprietà dei membri e delle famiglie del loro gruppo.
Letteratura consigliata
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Against the Current and into the Light: Performing History and Land in Coast Salish Territories and Vancouver's Stanley Park
di Selena CoutureLa performance incarna il trasferimento di conoscenze, l'espressione culturale e l'influenza interculturale. È un metodo attraverso il quale gli indigeni esprimono le loro relazioni con la terra e stabiliscono continuamente la loro persistente autorità politica. Ma la performance è anche la chiave del travisamento dei popoli indigeni nelle società coloniali dei colonizzatori. Contro la corrente e nella luce: Rappresentare la storia e la terra nei territori Coast Salish e nello Stanley Park di Vancouver sfida le narrazioni storiche dominanti della terra ora conosciuta come Stanley Park, esplorando le performance in questo spazio dalla fine del XIX secolo a oggi. Selena Couture si impegna nella conoscenza dei nomi di luogo di una lingua indigena in via di estinzione, nei metodi di orientamento nello spazio e nel tempo e nelle concezioni di leadership e di visita rispettosa. Poi si impegna criticamente con le narrazioni della storia di Vancouver create dal primo archivista della città, J.S. Matthews, attraverso il suo interesse per la visita di Lord Stanley al parco nel 1889. Matthews organizzò diversi spettacoli commemorativi pubblici su questo terreno dagli anni '40 al 1960, con il risultato della statua iconica ma fuorviante di Lord Stanley situata all'entrata del parco. Couture colloca gli sforzi di Matthews per la commemorazione accanto ai continui interventi politici degli indigeni e di organizzazioni come la Native Brotherhood of British Columbia, mentre risponde anche alle performance contemporanee delle donne indigene di Vancouver che presentano visioni alternative della storia. Usando la metafora dei vortici d'influenza - movimenti che modellano e sono modellati dagli ostacoli nei loro ambienti temporali e spaziali - Contro la corrente e nella luce: Rappresentare la storia e la terra nei territori Coast Salish e nello Stanley Park di Vancouver rivela come le storie dei luoghi sono state create, e come potrebbero essere comprese diversamente alla luce del risorgimento indigeno e della decolonizzazione. Continua a leggere
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Museum Transformations: Decolonization and Democratization
a cura di Annie E. Coombes e Ruth B. PhillipsTrasformazioni museali: Decolonizzazione e Democratizzazione affronta gli approcci contemporanei alla decolonizzazione, alla maggiore democratizzazione e alle narrazioni revisioniste nello sviluppo di mostre e programmi museali in tutto il mondo. Il testo esplora come i musei d'arte, di storia e di etnografia hanno risposto alle critiche decostruttive degli attivisti e dei teorici post-strutturalisti e postcoloniali, e hanno fornito modelli di cambiamento ad altri tipi di musei e siti del patrimonio. La prima serie di saggi del volume discute il ruolo del museo nella narrazione di storie difficili, e come alterare gli atteggiamenti sociali e le strutture politiche che permettono l'oppressione richieda il riconoscimento di storie passate di oppressione politica e razziale e di colonizzazione nei musei. I saggi successivi considerano i nuovi ruoli del museo nell'azione sociale e discutono progetti sperimentali che lavorano per cambiare le dinamiche di potere all'interno delle istituzioni e per sfruttare la tecnologia digitale e i nuovi media. Continua a leggere
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My Vancouver Dance History: Story, Movement, Community
di Peter DickinsonNell'ultimo decennio, la danza di Vancouver ha ricevuto enormi consensi a livello nazionale e internazionale, come testimonia il successo della coreografa Crystal Pite e di un Ballet BC ringiovanito. Ma questa è solo una parte di una storia vibrante e diversificata di pratiche di movimento contemporaneo nella città. In La mia storia di danza a Vancouver: Storia, movimento, comunità Peter Dickinson crea una narrazione incarnata che si concentra sulle sue collaborazioni critiche e creative con nove artisti e compagnie di danza di Vancouver. Mescolando estratti di interviste con descrizioni sul campo della ricerca in studio e dell'analisi delle performance, Dickinson attinge a dieci anni di osservazione ravvicinata per scavare nelle storie individuali di membri selezionati di questa comunità, mentre riferisce anche la storia cumulativa della produzione e della performance di danza di Vancouver come si è sviluppata negli ultimi dieci anni. Le voci di altri partecipanti investiti interpolano questa ricca storia, e i capitoli sono intervallati da una serie di "intervalli di movimento" che riflettono momenti chiave nella storia di Dickinson come spettatore, studioso e collaboratore. In modo innovativo, Dickinson suggerisce che quando prestiamo attenzione alla più ampia topografia sociale della pratica della danza - i luoghi che la fanno nascere, il lavoro che vi si svolge e le amicizie professionali che genera - possiamo comprendere adeguatamente i contributi della danza alla vita civile. Continua a leggere
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