Artivismo al cinema: il festival dei documentari
Il più grande festival di film documentari del Canada occidentale, DOXA Documentary Film Festival, torna a presentare la sua ventunesima edizione nelle sale e in streaming online dal 5 al 15 maggio 2022.
Dopo due anni di presentazione online, DOXA Documentary Film Festival, il più grande festival di film documentari del Canada occidentale, ritorna per presentare una 21esima edizione ibrida, con proiezioni in sala e streaming online dal 5 al 15 maggio 2022. In un ritorno alla forma, DOXA proietterà la sua serie di documentari cruciali e stimolanti nelle sale della città, riunendo registi e pubblico per un'esperienza cinematografica comune a lungo attesa. E per le persone che preferiscono vedere le pellicole dalla comodità delle loro case, la maggior parte dei film del festival sarà disponibile in streaming online per una durata selezionata tra le date del festival. Il 21° DOXA Documentary Film Festival annuale presenterà un totale di 55 lungometraggi e mediometraggi, 24 cortometraggi, Q+A dal vivo e preregistrati, così come eventi del settore e molteplici opportunità per registi, pubblico e professionisti dell'industria di connettersi, sia virtualmente che di persona. I film saranno disponibili in streaming in tutto il Canada, attraverso la piattaforma online Eventive di DOXA. Le proiezioni di persona avranno luogo al Vancouver Playhouse (film di apertura), alla Cinematheque, al VIFF Centre e al SFU Goldcorp Centre for the Arts.
Per questo festival ibrido, DOXA presenterà due programmi: FRENCH FRENCH, curato da Thierry Garrel e GRAND-MÈRE. GRANDMOTHER. BABUSHKA curato da Laurence Reymond. Oltre ai programmi cardine del festival, Justice Forum e Rated Y for Youth, DOXA 2022 includerà due flussi di programmazione: MEMORIA E ARCHIVI e PAESAGGI DI RESISTENZA.
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| Collage dei documentari © DOXA |
FRENCH FRENCH - nella casa del documentario ci sono molte dimore
Dopo due edizioni virtuali, French French torna quest'anno con un formato dal vivo, un tentativo originale di mostrare e confrontare due autentici autori francesi che hanno sviluppato almeno un'opera consapevole e coerente di film documentari degli ultimi 25 anni. Il ritorno di FRENCH FRENCH, curato da Thierry Garrel, mette in luce il lavoro di due acclamati registi francesi (Mariana Otero e François Caillat) in una doppia retrospettiva, accanto a nuove audaci voci del cinema in lingua francese.
« La capacità di dare voce a persone modeste e ordinarie è ciò che rende il cinema documentario un'arte essenziale e preziosa per il nostro tempo. »
Le presentazioni speciali di Mariana Otero all'interno del programma French French includono The Assembly, che ci porta nel cuore di "Nuit debout", un movimento che ha scosso Parigi nella primavera del 2016; In Histoire d'un regard, Mariana Otero si è immersa nelle 100.000 fotografie del fotoreporter scomparso improvvisamente in Cambogia nel 1970: In Histoire d'un secret, Mariana Otero rompe il silenzio su un aborto clandestino, un segreto di famiglia profondamente custodito; Entre nos mains di Mariana Otero, racconta le lotte di una cooperativa di sole donne che, circondate da reggiseni e mutandine, affrontano le questioni economiche e scoprono una nuova forma di libertà. Le presentazioni speciali di François Caillat all'interno del programma French French includono La Quatrième Génération, che traccia la storia di una famiglia della Mosella legata al commercio del legname, la sua ascesa e caduta dal 1870 ai giorni nostri; François Caillat in Une jeunesse amoureuse racconta la storia della sua giovinezza amorosa nella Parigi degli anni ’70; Triptyque Russe di François Caillat evoca la storia eroica e tragica del Belomorkanal, scavato dal Mar Baltico al Mar Bianco al costo di 20.000 morti; In Trois Soldats allemands, François Caillat traccia i fili di una storia complessa e movimentata che si è svolta in Lorena nel corso di cento anni; Le presentazioni speciali all'interno del programma French French includono anche Garage, des moteurs et des hommes di Claire Simon, su un guasto nell’officina di un piccolo villaggio che si trasforma in un puzzle pieno di suspense; Alice Diop in Nuos, testimonia la quotidianità e le storie della periferia di Parigi, dalle periferie a basso reddito del nord a quelle ricche del sud.
SCHEDE FILMOGRAFICHE
regia di Mariana Otero | 99 minuti | Francia | 2017
Come parlare all'unisono senza parlare con una sola voce? Il movimento spontaneo ed esplosivo "Nuit debout" (Notte in piedi) è nato il 31 marzo 2016 in Place de la République a Parigi. Per più di tre mesi, centinaia di persone di ogni provenienza hanno occupato la piazza giorno e notte, sostenendo con passione una nuova forma di democrazia diretta in Francia. Mariana Otero documenta le discussioni nei laboratori all'aperto che catturano l'intelligenza vivace e collettiva di un nuovo tipo di politica. Mentre le idee radicali del film cominciano a coagularsi, è il discorso - a volte impennato, a volte balbettante - che diventa il personaggio principale, rivelando che "sotto la cenere di un futuro più luminoso si nascondono rivoluzioni più discrete".
La Quarta Generazione (La Quatrième Génération)
regia di François Caillat | 80 minutes | France | 1997
Garage, motori e uomini (Garage, des moteurs et des hommes)
regia di Claire Simon | 71 minuti | Francia | 2021
Signora (Madame)
regia di Stéphane Riethauser | 93 minuti | Svizzera | 2019
La Quarta Generazione traccia l'ascesa e la caduta della famiglia del regista François Caillat, protagonisti dell'industria del legname della Mosella dal 1870 fino al suo declino nel XX secolo. Ambientato nella regione francese nord-orientale della Lorena, il film esplora diverse generazioni di lavoratori del legname - gli antenati del regista - e lo strano destino territoriale che ha visto la Lorena passare di mano tra Francia e Germania quattro volte durante la loro storia con la società. La quarta generazione titolare (a cui appartiene il regista) è quella che è arrivata dopo, quando il gioco era finito e rimanevano solo i ricordi. Narrato da Caillat stesso, il suo film d'esordio è un racconto vivido dei fantasmi della storia.
regia di Claire Simon | 71 minuti | Francia | 2021
Il piccolo villaggio provenzale in cui è cresciuta la regista Claire Simon è assopito e quasi deserto. Tuttavia, un posto in questa pittoresca cittadina ancora prospera: l'officina, dove la gente viene da tutta la zona circostante per far riparare le proprie auto e moto. Dal mattino fino alla fine della giornata, la macchina da presa di Simon, notoriamente acuta e dolce, cattura una moltitudine di interazioni tra vari personaggi: il proprietario iperattivo, il suo giovane apprendista, i clienti in arrivo. Un guasto si trasforma in una suspense che morde le unghie, mentre in un'altra occasione la fatturazione diventa un esercizio ad alta posta in gioco. Nel frattempo, gli uomini si riuniscono per riparare le carrozzerie metalliche, e l'officina diventa un luogo di trasporto maschile, un piccolo palcoscenico per la commedia umana in cui le finzioni vengono scoperte in mezzo alla banalità quotidiana.
Alla ricerca di Gilles Caron (Histoire d'un regard)
regia di Mariana Otero | 93 minuti | Francia | 2019
Reporter di guerra francese dello stesso calibro di Don McCullin o Stanley Greene, Gilles Caron ha coperto la maggior parte dei conflitti politici e militari di alto profilo della fine degli anni '60, fino alla sua tragica scomparsa in Cambogia all'età di 30 anni. Mariana Otero ha avuto accesso alle 100.000 foto scattate durante la sua incredibile carriera. Esaminando i fogli di contatto e organizzando incontri con i suoi compagni, indaga sulla sua copertura della Guerra dei Sei Giorni, del Maggio 68, dei Troubles dell'Irlanda del Nord e della Guerra del Vietnam, tra gli altri eventi di importanza mondiale. Looking for Gilles Caron (Histoire d'un regard) costruisce una storia intima e lancia una ricerca appassionata dei particolari dell'occhio unico di Gilles Caron. Ricostruendo il preciso approccio del fotografo nel documentare i suoi soggetti e rivelando i suoi dubbi, Otero scopre la pratica e l'etica del documentario.
Storia di un segreto (Histoire d'un secret)
regia di Mariana Otero | 90 minuti | Francia | 2003
All'età di 30 anni, Mariana Otero viene informata di un segreto di famiglia profondamente custodito: le tragiche circostanze della morte di sua madre in seguito ad un aborto clandestino molti anni prima. Giovane pittrice di soli 28 anni all'epoca, la madre di Otero era alla vigilia di una mostra la notte in cui morì, e History of a Secret (Histoire d'un secret) rivisita lo studio dove dipingeva, conducendo interviste con membri della famiglia, amici e modelli. I dipinti stessi - rinchiusi per anni in un armadio senza maniglia - sono scrutati dalla telecamera, e diventano una tela per una più ampia discussione sugli orrori di una legge ingiusta e sulla vergogna che ha portato ad anni di silenzio. Con profonda riverenza per sua madre e l'arte che ha lasciato, il film di Otero rompe il silenzio una volta per tutte, e sfida le convenzioni e i tabù che circondano l'aborto nella società francese.
Nelle nostre mani (Entre nos mains)
regia di Mariana Otero | 90 minuti | Francia | 2010
Quando la loro fabbrica di lingerie fallisce, i dipendenti di Starissima - un gruppo di donne - tentano di rilevarla formando una cooperativa. Mentre il loro progetto prende forma, devono fare i conti con il loro capo e la realtà del mercato; tuttavia, attraverso le loro lotte arriva una ritrovata libertà. Mariana Otero stabilisce un rapporto caldo e una complicità giocosa con i suoi protagonisti. Sotto la sua telecamera, la piccola azienda diventa un teatro in cui questioni economiche e sociali fondamentali giocano in modo sfacciato tra reggiseni e indumenti intimi. Mentre la loro ricerca sembra spesso un'impresa impossibile, il film riserva delle sorprese.
Della giovinezza e dell'amore (Une jeunesse amoureuse)
regia di François Caillat | 105 minuti | Francia | 2012
Il film di Caillat è un'iniziazione a capofitto nel vortice dell'amore e della vita, seguendo il nostro narratore parigino mentre attraversa un coming-of-age amoroso negli anni '70. Of Youth and Love (Une jeunesse amoureuse) è un tenero bildungsroman che rivisita l'adolescenza di una generazione e celebra l'avventura della gioventù. Intrecciando riprese dei diversi quartieri di Parigi con frammenti di lettere, foto di giovani donne e musica indelebile dell'epoca, Caillat costruisce una sorta di "Carte du Tendre": una geografia sentimentale della città dove per 15 anni ha vissuto gli eccessi della gioventù. Il film è un sincero racconto autobiografico che parla al cuore, e un invito allo spettatore a ricordare i propri ricordi d'amore.
Trittico russo (Triptyque russe)
regia di François Caillat | 78 minuti | Francia | 2018
Ordinato da Stalin nel 1931, il Belomorkanal (che collega il Mar Bianco e il Mar Baltico) fu il primo grande progetto che l'Unione Sovietica condusse utilizzando il lavoro forzato dei detenuti dei gulag. Anche se i campi di lavoro delle prigioni erano tipicamente tenuti segreti, il canale di Stalin fu propagandato come un esempio di come i detenuti si riformassero attraverso il lavoro duro. Con una forza lavoro di circa 100.000 detenuti, il progetto avrebbe comportato la perdita di decine di migliaia di vite. François Caillat esplora questo tragico momento della storia attraverso tre distinti "movimenti": un montaggio di cinegiornali staliniani, montati insieme; un incontro con Yury Dmitriev, un infaticabile ricercatore sul campo che porta alla luce fosse comuni nascoste nelle foreste della Carelia; e un sorprendente elogio visivo e musicale.
Tre soldati tedeschi (Trois Soldats allemands)
regia di François Caillat | 75 minuti | Belgio, Francia | 2001
Il film di François Caillat inizia con un evento macabro: la riesumazione del cadavere di un soldato sconosciuto nella tenuta di famiglia di Caillat. Quello che segue è una storia di destini contrastati, morti brutali e l'esilio di personaggi che sembrano uscire direttamente dalle pagine di un romanzo. Three German Soldiers (Trois Soldats allemands) intreccia i fili impressionistici di una storia complessa e in rapida evoluzione che si dipana da oltre 100 anni. Con Tre soldati tedeschi (Trois Soldats allemands), tre soldati morti in Lorena con l'uniforme tedesca, Caillat racconta l'avventura del XX secolo vista attraverso il prisma delle guerre tra Francia e Germania, e gli ultimi spasimi della nazione francese prima della sua adozione di un'identità europea attraverso la riconciliazione.
Noi (Nous)
regia di Alice Diop | 115 minuti | Francia | 2021
Un'infermiera in visita, un immigrato senza documenti, cacciatori di cervi, nostalgici, filosofi, giovani e adolescenti privi di diritti, sono tutti ritratti nel ritratto patchwork di Diop della società francese, girato lungo la RER B, una linea ferroviaria per pendolari che collega la periferia di Parigi con le periferie a basso reddito del nord e quelle ricche del sud. Il film rapsodico di Diop cuce teneramente insieme scene di osservazione che toccano numerose crisi sociali con contesti storici che vanno indietro di secoli. Il suo ritratto intimo della discriminazione presenta un senso alternativo di collettività. Attraverso i suoi volti e le sue storie, il film è un'epica interrogazione del progetto multiculturale della Francia con sfumature, giocosità e un'acuta attenzione alla razza, alla religione, alla classe e allo status di cittadinanza.
GRAND-MÈRE. GRANDMOTHER. BABUSHKA
Una selezione di film sotto l'ombrello di Grand-Mère. Grandmother. Babushka. scelta dalla curatrice ospite Laurence Reymond, prende l'universalità della figura della nonna ed esamina le sue molteplici rappresentazioni cinematografiche.
« Le donne anziane hanno tutto: una ricchezza di esperienze e il potere di portare quelle esperienze nella vita reale. Le loro storie, ricordi e fantasie collegano passato e presente. »
Le presentazioni speciali all'interno del programma Grand-Mère. Grandmother. Babushka. includono Madame di Stéphane Riethauser, una saga familiare basata su filmati d'archivio privati, un dialogo tra una matriarca stravagante e il suo nipote regista, sfidando i tabù di genere e sessualità; in My Babushka: Searching Ukrainian Identities, la regista Barbara Hammer esplora le sue radici ucraine, adottando un approccio più tradizionale alle esplorazioni personali e politiche di un paese che risuona profondamente nel mondo di oggi; No Home Movie di Chantal Akerman, un ritratto immensamente commovente della madre della regista, ebrea polacca sopravvissuta ad Auschwitz. Le presentazioni speciali all'interno del programma Grand-Mère. Grandmother. Babushka. includono anche Drop by Drop di Alexandra Ramires (Xá), un cortometraggio sugli ultimi abitanti di un villaggio portoghese che rifiutano di lasciarsi sprofondare nell’oblio; Con L'Illusionniste il regista Alain Cavalier crea il ritratto di un'allegra e anziana signora diventata illusionista per amore; incontrando sua madre per la prima volta da adulta, il cortometraggio Ten, Mitake di Naomi Kawase prende la forma di un rituale tra madre e figlia.
SCHEDE FILMOGRAFICHE
regia di Stéphane Riethauser | 93 minuti | Svizzera | 2019
Madame ci porta in un viaggio intimo con Caroline - una fiammeggiante nonna di 90 anni - e il suo nipote regista Stéphane, mentre esplorano lo sviluppo e la trasmissione dell'identità di genere in un ambiente patriarcale. Promessa a una vita domestica negli anni '20, Caroline riesce a liberarsi dalle grinfie di un matrimonio forzato e diventa una donna d'affari di successo, sfidando i costumi sociali del suo tempo. Parallelamente, Stéphane lotta per interpretare il ruolo che tutti nella sua famiglia borghese svizzera si aspettano da lui, fino al giorno in cui esce allo scoperto e parte per una crociata contro l'omofobia. Una saga familiare basata su filmati d'archivio privati, Madame offre un dialogo tra una matriarca stravagante e suo nipote, sfidando i tabù di genere e sessualità.
La mia Babushka: Alla ricerca delle identità ucraine (My Babushka: Searching Ukrainian Identities)
regia di Barbara Hammer | 53 minuti | USA | 2001
La regista Barbara Hammer esplora le sue radici ucraine in My Babushka: Searching Ukrainian Identities. Mentre la sua carriera è stata lodata nei circoli sperimentali, questo film ha un approccio più tradizionale all'esplorazione personale e politica di un paese che risuona profondamente nel mondo di oggi. La Hammer si reca in Ucraina per incontrare le donne anziane del villaggio della sua famiglia, sperimentando una ricchezza di emozioni come lei e testimoniando un paese in trasformazione. I babushki nel film sono tanto un simbolo di perseveranza nazionale quanto una connessione con il suo attuale stato di cambiamento.
Un film senza casa (No Home Movie)
regia di Chantal Akerman | 115 minuti | Belgio | 2015
No Home Movie, che accompagna il libro di memorie di Chantal Akerman, My Mother Laughs, è un ritratto immensamente commovente della madre della regista, Natalia, nei mesi che precedono la sua morte. Ebrea polacca sopravvissuta ad Auschwitz, Natalia ha sofferto di ansia cronica per tutta la vita, una condizione che ha profondamente influenzato le preoccupazioni tematiche della figlia su genere, identità culturale, noia esistenziale, solitudine e mania. Gli scambi apparentemente banali tra madre e figlia lasciano il posto a profonde voragini di connessione emotiva, mentre Chantal Akerman cerca di tirare fuori la straziante storia della vita di Natalia prima che la conoscenza vada irrimediabilmente persa. No Home Movie sarebbe stato l'ultimo film di Chantal Akerman, dato che lei stessa è morta per suicidio pochi mesi dopo la sua uscita. Nelle parole di Chantal Akerman: « Questo film è soprattutto sulla mia defunta madre. Su questa donna che è venuta in Belgio nel 1938, fuggendo dalla Polonia, dai pogrom e dagli abusi. Questa donna [che] vediamo solo nel suo appartamento a Bruxelles. È un film sul mondo che cambia e che mia madre non vede ».
Goccia a goccia (Água Mole)
regia di Alexandra Ramires (Xá), Laura Gonçalves | 10 minuti | Portogallo | 2017
Gli ultimi abitanti di un villaggio portoghese rifiutano di lasciarsi affondare nell'oblio. In un mondo in cui l'idea di progresso appare preminente, la loro casa galleggia nonostante le forze che la vorrebbero svuotata della vita, goccia a goccia.
L'illusionista (L'Illusionniste)
regia di Alain Cavalier | 13 minuti | Francia | 1990
Il favorito della DOXA Alain Cavalier documenta le donne parigine che fanno lavori che scompaiono, creando ritratti intimi di un'accordatrice di piano, una venditrice di fiori, una designer di corsetti e la memorabile illusionista stessa, Antoinette.
Ten, Mitake
regia di Naomi Kawase | 10 minuti | Giappone | 1995
Naomi Kawase ha incontrato sua madre per la prima volta da adulta e ha deciso di fare un film su di lei; silenziosa e immobile, appare come un mistero. Ten, Mitake prende la forma di un rituale tra madre e figlia.
Impegnato a coltivare la curiosità e il pensiero critico, il DOXA 2022 offre il meglio del cinema documentario contemporaneo per 11 giorni. Il DOXA Documentary Film Festival si svolge dal 5 al 15 maggio 2022, offrendo un'eccezionale selezione di film (in proiezione sia di persona che in streaming online), Q&A dei registi ed eventi correlati. DOXA è presentato da The Documentary Media society, una società no-profit con sede a Vancouver. DOXA è presentato su un territorio non concesso di xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish) e Tsleil-Waututh.
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