Artivismo in forme plastiche: lo spirito degli oggetti
L'artivismo sta diventando ogni giorno più rilevante e, a differenza del sistema capitalista, riconosce l'impegno degli attivisti creativi e degli artisti socialmente consapevoli.
L'artivismo è contro-egemonico e assume molteplici forme plastiche, collettive e umanitarie. L'arte racconta sempre una storia o molte storie e si anima in relazione allo spettatore; la questione è come e perché raccontiamo questa storia. È veramente incantevole, seducente e potente quando un artista riesce a sorprenderci a tal punto da costringerci quasi a rompere i nostri schemi e osservare tale storia da un punto di vista completamente nuovo. La lotta continua per una società più equa può essere dunque effettuata con l'artivismo, incoraggiando la partecipazione sociale nel mondo dell'arte, sensibilizzando l'individuo, solo e isolato in una società non-sociale, attraverso proposte plastiche cariche di ribellione non-violenta.
Questo è ciò che vediamo nei cappelli di Angel Poyón, facendoci riflettere sui limiti e sulle frontiere dei territori come costruzioni politiche, economiche, ideologiche e sociali stabilite nella nostra mente.
Lo spirito degli oggetti oltre i confini mentali - Angel Poyón
Angel Poyón è un artista Kaqchikel (o Kachiquel, dei popoli indigeni Maya degli altipiani medio-occidentali del Guatemala) che vive e lavora a Comalapa, nella sua città natale. Il suo lavoro è stato esposto a RoFa Projects (2020, 2019, 2018 ), Migratory aesthetics at George Mason University with RoFa Projects(2019), The Central Matter, Washington D. C, USA (2017) Teorética Foundation, San José, Costa Rica (2011); DesPacio Gallery, Costa Rica (2010); Arco Madrid, Spagna (2015); 19 Biennale Arte Paiz, Guatemala (2014); Arco Madrid T20 Gallery, Spagna (2013), Selezione alla collezione Sayago & Pardon Latin American Art, California, USA (2013); ArtBo International Art Fair di Bogotá, Jacob Karpio Gallery, Bogotá Colombia (2012); I Triennale Caribe, Repubblica Dominicana(2010); +/- Esperanza.
Every day territories, 2021 © Angel Poyón |
Il suo lavoro fa parte della collezione del Museo Reina Sofia, Banca Mondiale di Washington DC, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Costa Rica; Memento morí (e)Star Gallery, Lima, Perú (2010); Performance, Real Collage of Art, Londra, Inghilterra (2009); Tai Pei Fine Arts Museum, Tai Pei, Taiwán (2008); Cisneros Foundation Miami Florida, USA, Haydee Santa María & Casa de las Américas, La Habana Cuba; Art Museum of the Americas, Washington D. C; Spain Cultural Center, Guatemala (2007).
Every day territories, 2021 © Angel Poyón |
La serie "Territori di ogni giorno" riflette sui confini e le frontiere del territorio, anche se ci ricorda che questi limiti sono stati istituiti attraverso costruzioni politiche, economiche, ideologiche, sociali e culturali spesso fragili. Angel Poyón traccia mappe mentali sopra i cappelli suggerendo che i confini abitano solo nella mente umana. Nella cosmovisione Maya-Kaqchikel, gli spiriti guida compiono un atto (Naxamanij) per dare vita agli oggetti, e in questo modo stabiliscono un canale per poter parlare con loro. Ogni oggetto, materia o spazio ha Ruxe'el (lett. la sua essenza, la sua radice), Ru kaslem (lett. la sua vita) e Ruk'astajinäm (lett. il suo risveglio). Angel Poyón crede che il suo lavoro non si limiti alla creazione ma a connettersi veramente con il Rajawal (lett. spirito) dell'oggetto stesso, ed è in questo modo che l'oggetto intervenuto diventa un'opera d'arte. Angel Poyón è una voce importante del movimento sperimentale dell'arte contemporanea in America Centrale. Discostandosi radicalmente nell'esecuzione dall'espressione artistica tradizionale del suo background indigeno, le opere di Angel Poyon sondano comunque l'assimilazione e l'identità.
|
Le opere di Angel Poyón sono parte della mostra collettiva "ARTivism" in collaborazione con RoFa Projects (USA) e Pabellón 4 (Argentina) nell'ambito del programma di Art Focus Latin America, la prima associazione di gallerie d'arte delle Americhe, che riunisce il lavoro dei suoi artisti rappresentati: Cesar Martínez, Priscilla Monge, Silvia Levenson, Eugenio Merino, Avelino Sala, Davis Birks, Natalia Revilla, Ana De Orbegoso, Angel Poyón, Claudia Rodríguez, Alejandro Thorton, Selma Guisande e Pierre Valls.
La mostra sarà aperta al pubblico dall'8 aprile al 28 maggio 2022 nella sede principale della galleria Quetzalli.
-
Recovering Lost Footprints: Contemporary Maya Narratives
di Arturo AriasAnalizzare le narrazioni Maya contemporanee.
Recuperare le impronte perdute è il primo studio critico completo che analizza in modo sistematico le narrazioni letterarie indigene latinoamericane. Nel libro, Arturo Arias esamina le narrazioni Maya in Guatemala. Lo studio di queste opere ha lo scopo di innescare cambiamenti affinché le costituzioni riconoscano queste culture, i loro diritti, le loro lingue, i loro centri di culto e le loro cosmologie. Attraverso questo studio, Arias problematizza l'omissione parziale o totale degli abitanti originari dell'America Latina dalla cittadinanza riconosciuta. Questo libro analizza questi elementi di esclusione nella produzione romanzesca di tre figure salienti, Luis de Lión, Gaspar Pedro González e Víctor Montejo. Le opere di questi scrittori offrono la prova che la maggior parte degli indigeni sono entrati nella modernità senza rinunciare alle loro rispettive culture o alle specificità delle loro identità singolari. L'etica filosofica elaborata nei testi, come il rispetto per la natura e il riconoscimento del valore olistico degli esseri naturali, permette ai lettori non indigeni di comprendere e relazionarsi con questi valori. Continua a leggere -
Le Maya Q'atzij/Our Maya Word: Poetics of Resistance in Guatemala
di Emil KemePortare in primo piano le voci degli autori Maya e ciò che la loro poesia ci dice sulla resistenza, la sovranità, il trauma e la rigenerazione.
Nel 1954, il Guatemala ha subito un colpo di stato che ha portato a una guerra civile lunga decenni. Durante questo periodo, gli indigeni Maya furono soggetti a sfollamenti, sparizioni e uccisioni extragiudiziali. Nel contesto del conflitto armato e del dopoguerra in Guatemala, lo studioso K'iche' (o Quiché) Maya Emil' Keme identifica tre fasi storiche di insurrezione letteraria indigena Maya in cui gli autori Maya usano la poesia per dare dignità alle loro distinte identità culturali, politiche, di genere, sessuali e linguistiche. Le Maya Q'atzij/ La nostra parola Maya impiega quadri teorici indigeni e decoloniali per analizzare criticamente le opere poetiche scritte da dieci scrittori maya contemporanei provenienti da cinque diverse nazioni maya di Iximulew/Guatemala. Come altri autori maya nel corso della storia coloniale, questi autori e la loro poesia criticano, nei loro modi creativi, i continui assalti coloniali alla loro esistenza da parte dello stato-nazione. In tutto, Keme mostra le potenzialità decoloniali e le carenze proposte da ogni scrittore maya, stabilendo un modo nuovo e produttivo di comprendere le realtà di vita maya e le loro sfide emancipative in Iximulew/Guatemala. Quest'opera innovativa mostra come la poetica indigena maya porti avanti vari processi di decolonizzazione e, soprattutto, come la letteratura maya offra prospettive diverse ed eterogenee su cosa significhi essere maya nel mondo contemporaneo. Continua a leggere -
Del Estrecho dudoso a un Caribe invisible. Apuntes sobre arte centroamericano
di Virginia Pérez-RattonDallo stretto di Doubtful ai Caraibi invisibili. Note sull'arte centroamericana
L'arte latinoamericana si è situata negli ultimi decenni come uno dei settori artistici che più è cresciuto in importanza nel mercato dell'arte, e per tanto l'interesse a conoscere la sua evoluzione. Questo volume, che riprende il pensiero critico dell'America Centrale e del Carib, nasce dal critico e curatore Paulo Herkenhoff, che va anche a suggerire all'autrice, Virginia Pérez-Ratton. Continua a leggere
Commenti