L'arte di strada non è nuova. La pittura sulle superfici non è nuova. Raccontare storie attraverso il paesaggio (urbano) non è nuovo. Gli artisti indigeni - i narratori, i custodi della storia e i creatori del futuro di queste terre - lo fanno fin dal primo sorgere del sole. La continuazione della cultura attraverso l'arte di strada è uno dei molti mezzi che gli artisti delle Prime Nazioni stanno usando per (ri)vendicare lo spazio per le loro comunità. 

La Street Art è una pratica creativa che è esistita in molte forme e in diverse culture, e continua ad evolversi in risposta ad ambienti sociali e politici in tutto il mondo. Movimenti noti di arte pubblica includono il movimento del Muralismo messicano del 1920 e artisti luminari come Diego Rivera, radici contemporanee legate all'ascesa dei graffiti nella New York del 1970 e in tempi più recenti abbiamo assistito a un cambiamento negli atteggiamenti sociali verso la Street Art attraverso l'adorazione mainstream di Banksy, Keith Haring, JR, e Jean Michel Basquiat per citarne alcuni. Questa forma d'arte si sta evolvendo e con questa crescita arriva l'innovazione nella forma d'arte e la diversità degli artisti, creando un linguaggio visivo mondiale. Per avviare una conversazione sulla potente intersezione tra arte e attivismo e per generare un cambiamento nelle aree della salute mentale, dell'identità, della rinascita culturale e della giustizia politica, dal 7 maggio al 22 maggio, ritorna il festival d'arte all’aperto Brisbane Street Art Festival (BSAF). Il Brisbane Street Art Festival riconosce i custodi tradizionali delle terre su cui si incontrano artisti e pubblico. Portando rispetto agli Anziani passati, presenti ed emergenti. Riconoscendo il ruolo importante che l'arte ha giocato su queste terre per migliaia di anni e il privilegio di lavorare a fianco degli artisti che continuano la pratica creativa di una delle più antiche culture sopravvissute nel mondo. 

A cura di Lincoln Savage, il programma BSAF 2022 ha qualcosa per chiunque voglia approfondire la ricchezza e la diversità della comunità artistica pubblica di Brisbane e include oltre 50 murali dal vivo per incoraggiare le persone nello spirito creativo dell'artivismo indigeno.

Jess ha iniziato a creare lavori nel 2005, esponendo per la prima volta il suo lavoro nel 2008, e da allora ha passato la maggior parte del suo tempo a lavorare su un tavolo. Con lo pseudonimo 23rd Key, crea stencil fotorealistici e opere dipinte a mano, senza prendere scorciatoie e tagliando tutti i suoi stencil a mano. Con un background in Printmaking, Graphic Design, Audio Engineering e Architettura, porta queste conoscenze nel suo lavoro e negli ultimi anni si è adattata a installare e dipingere a mano opere murali su larga scala senza l'uso di stencil.

Drapl è un artista di strada di Brisbane che dipinge murales e graffiti da 23 anni. La sua passione per la vita e la pittura di murali sulle città e sull'outback australiano continua a crescere. Dai silos di grano ai lavori su tela Drapl è un artista molto versatile che ha una ricchezza di competenze in tutti i tipi di mezzi di pittura e di costruzione creativa.

Germ è un'artista visiva emergente che vive a Meanjin (Brisbane). Con un vivo interesse per gli elementi strani e meravigliosi del mondo che la circonda. Si è costruita uno spazio sicuro per le insicurezze dell'artista. Germ usa la sua arte come parco giochi, creando un mondo dentro la sua testa abitato da personaggi che sono impassibili e non giudicati. Questo mondo caotico e senza filtri si presenta attraverso i dipinti, i murales, le illustrazioni e il lavoro digitale dell'artista.

L'artista australiano Gus Eagleton possiede una serie di abilità diverse, che abbracciano molte aree creative e mezzi espressivi. Esplorando la figurazione attraverso il lavoro in studio e la pittura murale contemporanea, Gus fonde i metodi per produrre una vasta gamma di lavori - da piccole composizioni a grandi murales. Gus è particolarmente interessato alla diversità e al fascino delle persone. Sviluppando concetti relazionabili, Gus sfida continuamente la percezione che il pubblico ha di se stesso. Gus ha esposto in tutta la nazione e all'estero, ricevendo riconoscimenti sotto forma di premi d'arte e producendo costantemente opere commissionate per clienti privati e aziende.

Nonostante abbia solo 17 anni, Ryan Barwick ha iniziato la sua carriera artistica catturando il cuore e l'anima delle più grandi icone australiane attraverso i suoi disegni irresistibili e ultra realistici, catturando regolarmente gli occhi della AFL e del GC SUNS. Recentemente, tuttavia, Ryan ha trovato la sua casa nel mondo dei murales, accettando la sfida di creare pezzi vibranti e commoventi con nient'altro che una lattina in mano.

Shaun Lee è un artista contemporaneo gwarkabah (lett. "uomo d'acqua salata") della cultura Larrakia, Wardaman e Karajarri, nato e cresciuto a Darwin, Territorio del Nord, Australia. Shaun ha iniziato a dipingere da ragazzo, imparando dalla sua grande famiglia artistica che include sua madre Danella Lee e sua sorella Mim Cole (Mimmimdesigns). Conosciuto con il suo nome d'arte, Hafleg, Shaun è specializzato in murales e loghi utilizzando disegni contemporanei e tradizionali.

Helen è un'artista australiana che è appena tornata da un soggiorno in Europa. Lì ha sviluppato la sua attenzione per la pittura di paesaggio astratto sia nel suo studio che in progetti murali su larga scala. La sua pratica attuale esplora l'uso del colore e dei metodi di astrazione per raffigurare la nostalgia emotiva che si risveglia da una connessione personale con il luogo. Per dieci anni si è ritagliata una reputazione nella scena dell'arte di strada di Sydney per i suoi stencil, paste-up e murales. Ora torna dove tutto è cominciato per mostrare il suo nuovo lavoro e ricollegarsi.

Inizialmente un commerciante scontento, Jarad ha appeso il martello al chiodo alcuni anni fa per rispondere alla chiamata del nomade che spruzza vernice, intinge il pennello, salace e spesso maniacale, che risuona incessantemente da dentro. Ora un po' meno scontento, e forse (impossibilmente) più salace, si guadagna da vivere come muralista, viaggiando per l'Australia nella sua umile roulotte - il "vanborghini". La maggior parte dei lavori murali di Jarad si possono trovare nel Queensland regionale, nel Nuovo Galles del Sud e in Tasmania, con dipinti ad olio in collezioni private internazionali. Rappresentando principalmente ritratti e nature morte su larga scala, il lavoro di Jarad si concentra principalmente sulla pittura rappresentativa e sul realismo ispirato da un background di studi e pratica dell'arte storica europea.

JB (Diz) disegna e dipinge dall'infanzia, ma è stata la sua introduzione alla Graffiti art alla fine degli anni '80 che ha spinto Diz verso le arti visive e il suo amore per la creazione. JB lavora con tutti i mezzi, ma le sue preferenze sono gli oli su tela e la vernice spray. Il suo stile varia dal "pop" audace e dal design al sottile surrealismo, al realismo e alla fine art. Diz è stato coinvolto in numerose produzioni che vanno da riviste stampate e branding aziendale a murales su larga scala, mostre in galleria e decorazioni per nightclub. JB è autodidatta ma ha anche studiato design e un master in arte contemporanea.

Knitfest è un gruppo no-profit di yarn bombing (o urban knitting, graffiti a maglia) gestito da volontari e guidato dal direttore creativo Debs Swain. Realizzano yarnbomb e decorano la strada principale di Maleny in modo che la città diventi un centro di arte e creatività come parte del loro festival annuale. Il gruppo Knitfest sarà presente nel programma del BSAF del 2022 con una serie di installazioni d'arte pubblica di yarnbomb in tutta la città insieme a workshop di yarn bombing, per sviluppare una forma accessibile di arte della guerrilla.

Katherine Viney è un'artista e designer che risiede a Brisbane, Australia. A volte fa cose che riguardano le anatre, e a volte fa cose che non riguardano le anatre. È una competente muralista, pittrice e artista digitale. Tuttavia è una bassista non molto competente e una scrittrice enormemente incompetente. Attualmente è specializzata nel disegnare animali domestici (male). Katherine si sente anche molto a disagio a scrivere in terza persona.

Vediamo le nostre vite a distanza zero, osservando la nostra esperienza personale da dietro la nostra faccia che guarda fuori. Questo dà l'illusione che siamo separati dal nostro mondo. Ma quando ingrandiamo e cambiamo il nostro punto di vista possiamo vedere che siamo parte di un vasto universo. L'esplorazione di Kitt della pittura da terra e da pavimento permette al suo pubblico di vedere le opere da una nuova prospettiva. Le immagini catturate dall'alto mostrano i suoi dipinti massicci seduti tra i piccoli edifici che una volta sembravano così alti. I progressi tecnologici nell'osservazione della nostra terra ispirano Kitt ad esplorare nuovi ed emergenti modi di vedere la sua arte e ad incoraggiare il suo pubblico a cambiare la loro prospettiva della vita sulla terra.

Lisa è un'artista multidisciplinare australiana. Da gallerista e curatrice di successo a vibrante pittrice ad olio e muralista su larga scala, è inarrestabile su qualsiasi mezzo le venga proposto. In tempi recenti, ha colpito il circuito dei festival di street art e ha lasciato il segno in America, Cina, Nuova Zelanda e Australia.

Lucy Lucy, artista francese nata a Parigi, è emigrata in Australia nel 2006. Attualmente residente a Melbourne, si è graziosamente ritagliata la sua nicchia nella comunità artistica urbana australiana. Pittrice figurativa, i dipinti di Lucy catturano il folklore in evoluzione del femminile, esplorando l'energia attraverso ritratti archetipici di donne che simboleggiano il cambiamento sociale, la resilienza e la riconciliazione. Una parte importante della sua carriera creativa si è concentrata su molteplici collaborazioni, iniziando con il collettivo Awol crew già nel 2006. Nel corso degli anni, questo percorso ha immerso la pratica di Lucy nella performance art, nella fotografia e nel fashion design, ancorando il suo lavoro al multiculturalismo.

Merindah Funnell è un'orgogliosa giovane donna del popolo Tubba-gah (della zona di Dubbo, della nazione Wiradjuri). Sua madre è una donna Wiradjuri delle pianure occidentali del Nuovo Galles del Sud.  Il bisnonno di Merindah è il famoso Alex Riley, detto il "segugio" di Dubbo. Merindah è un'illustratrice, artista di strada murale, pittrice, curatrice e un artista educatrice: « La mia opera d'arte celebra con orgoglio la società più longeva sulla terra e la mia forte connessione con essa attraverso la mia educazione in comunità. Impigliata con linee forti, colori audaci e una profondità di strati, le mie opere sono influenzate dal rispetto e dall'amore per la nostra terra e la sua diversa natura e animali. La narrativa del popolo aborigeno e le nostre lotte con la post colonizzazione si intrecciano nel mio stile unico ».

Sortwo fa arte da quando aveva 13 anni. Nato e cresciuto nei Paesi Baschi in Spagna, ha apprezzato l'arte di strada intorno al suo quartiere e questo è diventato il suo stile di vita. L'arte gli ha aperto le porte e gli ha permesso di viaggiare in diversi paesi e praticare la sua passione. Lavora con una varietà di metodi artistici, senza mai limitare la sua immaginazione. Il suo stile fenomenale si è adattato ad ambienti interni ed esterni, creando spesso dipinti surrealistici dettagliati. Le sue opere principali sono murales dettagliati creati attraverso l'uso di rulli di vernice, pennelli e vernice spray. Nel prossimo futuro Sortwo spera di continuare a crescere come artista come ha fatto negli ultimi anni.

Minna Leunig è un'artista di Geelong che vive e lavora nelle terre tradizionali del popolo Wathaurong (o Wathaurung, Wadda Wurrung). Crea immagini giocose ispirate alla bellezza unica e alle sensazioni di una vasta gamma di paesaggi nativi australiani - dalle foreste secche di sclerofille delle catene montuose di Strathbogie, alle intricate mangrovie e alle fitte foreste pluviali di Cape York. Attraverso i suoi dipinti, cerca di suscitare un senso di apprezzamento per il mondo naturale, nonché un interesse per le questioni relative alla conservazione dell'ambiente, in un momento in cui i fragili ecosistemi hanno più bisogno della nostra cura e protezione.

Shmick è un pittore e muralista della Gold Coast, Australia. Spingendo costantemente i suoi confini e sperimentando diversi stili di design, è meglio conosciuto per i suoi murales su larga scala. Spaziando in una gamma di mezzi tra cui aerosol, acrilico, inchiostro e digitale, il suo stile è davvero diventato proprio. Ispirato dalla costa, dalla foresta pluviale, dagli animali nativi e dai dintorni mozzafiato, il portfolio di Shmick consiste in gran parte in composizioni da sogno, espressionismo, mentre incorpora un delicato equilibrio di surrealismo e realismo.  

Sky Parra è una pittrice emergente di ritratto e figurazione con sede a Meanjin, Brisbane. Interessata alla materialità umanizzante della pittura, le sue opere carnose esplorano le narrazioni emotive dello scambio e dell'empatia. Indagando i temi della verità e dell'ontologia, la pratica di Parra costituisce vagamente un sito per l'indagine esistenziale, mettendo in gioco l'ineffabile esperienza umana nel tentativo di registrare il passare del tempo e scoprire le sfaccettature delle nostre relazioni personali. Lavorando prevalentemente su larga scala, Parra usa un'applicazione d'impasto gestuale per rendere rappresentazioni naturalistiche dei suoi soggetti.

Russell Fenn, meglio conosciuto come Sofles, è un artista di graffiti australiano originario di Brisbane. Autodidatta, ha affinato le sue abilità per oltre 20 anni, esplorando vari mezzi come la vernice spray, l'acrilico, il disegno e la pittura a pennello, oltre a lavori digitali e di illustrazione. I murales su larga scala di Sofles lo hanno portato in giro per il mondo dieci volte e ora abbelliscono molte delle più grandi città del mondo, tra cui Berlino, Copenhagen, Oslo, Las Vegas e Los Angeles. Sofles ha un obiettivo chiaro con la sua arte, mira a creare immagini forti che evochino emozioni nelle persone: « Credo che l'arte dovrebbe essere una parte importante del paesaggio cittadino. Voglio creare arte pubblica di cui la gente possa godere, per trasformare gli spazi ». Per BSAF 2022, Sofles disegnerà anche una lattina di birra in edizione limitata.