Il quartiere dell'artivismo indigeno | spazi creativi
L'arte di strada non è nuova. La pittura sulle superfici non è nuova. Raccontare storie attraverso il paesaggio (urbano) non è nuovo. Gli artisti indigeni - i narratori, i custodi della storia e i creatori del futuro di queste terre - lo fanno fin dal primo sorgere del sole. La continuazione della cultura attraverso l'arte di strada è uno dei molti mezzi che gli artisti delle Prime Nazioni stanno usando per (ri)vendicare lo spazio per le loro comunità.
« Ovunque camminiamo su questo mondo, un gruppo indigeno o un altro ci ha già vissuto per migliaia e migliaia di anni. »
La Street Art è una pratica creativa che è esistita in molte forme e in diverse culture, e continua ad evolversi in risposta ad ambienti sociali e politici in tutto il mondo. Movimenti noti di arte pubblica includono il movimento del Muralismo messicano del 1920 e artisti luminari come Diego Rivera, radici contemporanee legate all'ascesa dei graffiti nella New York del 1970 e in tempi più recenti abbiamo assistito a un cambiamento negli atteggiamenti sociali verso la Street Art attraverso l'adorazione mainstream di Banksy, Keith Haring, JR, e Jean Michel Basquiat per citarne alcuni. Questa forma d'arte si sta evolvendo e con questa crescita arriva l'innovazione nella forma d'arte e la diversità degli artisti, creando un linguaggio visivo mondiale. Per avviare una conversazione sulla potente intersezione tra arte e attivismo e per generare un cambiamento nelle aree della salute mentale, dell'identità, della rinascita culturale e della giustizia politica, dal 7 maggio al 22 maggio, ritorna il festival d'arte all’aperto Brisbane Street Art Festival (BSAF). Il Brisbane Street Art Festival riconosce i custodi tradizionali delle terre su cui si incontrano artisti e pubblico. Portando rispetto agli Anziani passati, presenti ed emergenti. Riconoscendo il ruolo importante che l'arte ha giocato su queste terre per migliaia di anni e il privilegio di lavorare a fianco degli artisti che continuano la pratica creativa di una delle più antiche culture sopravvissute nel mondo.
A cura di Lincoln Savage, il programma BSAF 2022 ha qualcosa per chiunque voglia approfondire la ricchezza e la diversità della comunità artistica pubblica di Brisbane e include mostre e luoghi coinvolgenti per incoraggiare le persone nello spirito creativo dell'artivismo indigeno.
Mostre e spazi creativi del BSAF
BSAF 2022 presenta Superordinary Northshore - un distretto artistico coinvolgente che servirà come hub centrale per il festival.
Questo spazio industriale riconvertito ospiterà il più grande programma di eventi e workshop che si svolgerà insieme al nostro programma di murales. Questo spazio industriale riconvertito ospiterà una miriade dei migliori eventi artistici del programma e siederà tra 12 attivazioni murali del programma del festival. La missione di lunga data di Superordinary è quella di fornire spazi per gli artisti per creare opere, esporre opere e collaborare recuperando spazi urbani inutilizzati. Superordinary mira a offrire opportunità abbordabili e accessibili per progetti artistici e sviluppo artistico, spesso limitati agli artisti a causa delle barriere economiche di ingresso. Da quando ha aperto le sue porte, la sede di Superordinary Brisbane CBD è riuscita a stabilire una fiorente comunità artistica ospitando un crogiolo di energia per la collaborazione multidisciplinare e fornendo una piattaforma per le opportunità di sviluppo. Estendendo questo a Northshore Brisbane, il Superordinary Northshore Arts Precinct accoglie tutti sul lungomare per BSAF 2022 per testimoniare un parco giochi in continua evoluzione di innovazione e creatività. Un hub unico che ispira i creativi a superare i limiti e invita il pubblico a impegnarsi con le comunità artistiche locali attraverso laboratori, spettacoli, mostre ed eventi.
Tools of the Trade © Brisbane Street Art Festival |
Gli strumenti del mestiere
A metà del 2021 la rinomata organizzazione di festival dell'arte di strada di Hong Kong HKwalls ha lanciato "Tools of the Trade", una visione intima del mondo storicamente nascosto dei graffiti e dell'arte di strada. Tools of the Trade in collaborazione con HKwalls, documenta gli strumenti, le tradizioni e le tecniche che hanno facilitato il lavoro degli artisti di strada negli ultimi settant'anni. Dai primi stencil e bombolette spray all'introduzione e integrazione di tecnologie complesse e moderne, questa mostra offre uno sguardo raro e incredibilmente vario sulle esigenze pratiche dell'arte di strada. La mostra si svolgerà per la durata del programma di due settimane del festival.
Jason Dembski è un designer, creatore e curatore americano che vive a Hong Kong. Con un background in architettura e un fascino per la street art e i graffiti, gli interessi di Jason ruotano intorno all'ambiente costruito in continua evoluzione e alle sue relazioni con chi lo occupa e lo modifica. Come uno dei fondatori, Jason è una delle principali forze trainanti di HKwalls, supervisionando tutti gli aspetti della produzione artistica, modellando la strategia e la struttura del festival, mentre condivide la cura con i partner Stan e Maria.
Maria Wong è una curatrice e produttrice d'arte. La sua carriera l'ha portata a lavorare nell'industria cinematografica di Hong Kong e a dirigere organizzazioni artistiche non-profit, curando e producendo vari festival d'arte, eventi, programmi di sensibilizzazione, mostre e produzioni teatrali. È stata invitata a unirsi a HKwalls come amministratore delegato nel 2014, supervisionando le operazioni commerciali e assicurando che l'organizzazione raggiunga la sua visione finanziaria, la missione e gli obiettivi a lungo termine. Jason e Maria hanno co-fondato Current Projects nel 2016, un'agenzia creativa che fornisce design su misura e consulenza artistica alle aziende di tutto il mondo. Il loro lavoro include curatela, creazione, direzione, design, costruzione e altro ancora.
La casa di Iris
House of Iris è stato lanciato nel 2021 come evento fotografico curato dai rinomati fotografi di Brisbane Macami e Luis Campbell. Mentre entrambi i curatori hanno raggiunto un ampio successo e riconoscimento all'interno dell'industria, i due sono davvero un punto di riferimento per lo stile del settore, con il caratteristico look al neon di Macami e il più morbido lavoro analogico di Luis Campbell. Con lenti creative così drasticamente opposte attraverso le quali vedere l'industria, i due hanno un approccio curatoriale unico e diverso, rendendo l'evento House of Iris uno sguardo meravigliosamente ampio e inclusivo sui fotografi affermati ed emergenti di Brisbane.
House of Iris © Brisbane Street Art Festival |
All'interno di queste mura
"Within These Walls" facilita uno sguardo più profondo nella scena artistica di Brisbane, andando oltre gli iconici murales che sono il cuore del festival ed esplorando vari altri mezzi creativi. Con l'intersezione di diversi campi creativi, la mostra Within These Walls è una fantastica piattaforma per gli artisti e la comunità locale, utile per incontrare artisti di diverse discipline e aprire gli occhi al talento ricco e vibrante che compone l'attuale scena della Brisbane Street Art. A differenza della natura comune e pubblica dell'arte di strada che è spesso fissata in vari luoghi, la maggior parte dei pezzi esposti all'interno di Within These Walls saranno disponibili per l'acquisto, offrendo l'opportunità a tutti e a ciascuno di portarsi a casa un pezzo accattivante del festival mentre mostrano il loro sostegno agli artisti locali. Questa mostra sarà aperta per tutta la durata del festival, con l'Opening Night in concomitanza con il Festival Launch Party del 7 maggio.
Within These Walls © Brisbane Street Art Festival |
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