L'arte di strada non è nuova. La pittura sulle superfici non è nuova. Raccontare storie attraverso il paesaggio (urbano) non è nuovo. Gli artisti indigeni - i narratori, i custodi della storia e i creatori del futuro di queste terre - lo fanno fin dal primo sorgere del sole. La continuazione della cultura attraverso l'arte di strada è uno dei molti mezzi che gli artisti delle Prime Nazioni stanno usando per (ri)vendicare lo spazio per le loro comunità. 

La Street Art è una pratica creativa che è esistita in molte forme e in diverse culture, e continua ad evolversi in risposta ad ambienti sociali e politici in tutto il mondo. Movimenti noti di arte pubblica includono il movimento del Muralismo messicano del 1920 e artisti luminari come Diego Rivera, radici contemporanee legate all'ascesa dei graffiti nella New York del 1970 e in tempi più recenti abbiamo assistito a un cambiamento negli atteggiamenti sociali verso la Street Art attraverso l'adorazione mainstream di Banksy, Keith Haring, JR, e Jean-Michel Basquiat per citarne alcuni. Questa forma d'arte si sta evolvendo e con questa crescita arriva l'innovazione nella forma d'arte e la diversità degli artisti, creando un linguaggio visivo mondiale. Per avviare una conversazione sulla potente intersezione tra arte e attivismo e per generare un cambiamento nelle aree della salute mentale, dell'identità, della rinascita culturale e della giustizia politica, dal 7 maggio al 22 maggio, ritorna il festival d'arte all’aperto Brisbane Street Art Festival (BSAF). Il Brisbane Street Art Festival riconosce i custodi tradizionali delle terre su cui si incontrano artisti e pubblico. Portando rispetto agli Anziani passati, presenti ed emergenti. Riconoscendo il ruolo importante che l'arte ha giocato su queste terre per migliaia di anni e il privilegio di lavorare a fianco degli artisti che continuano la pratica creativa di una delle più antiche culture sopravvissute nel mondo. 

con Wellborn, DancingWater, Desirai e Hafleg

Dalle origini dei graffiti e dell'arte di strada come voce per gli inascoltati all'aumento della musica provocante, questo incontro porterà alla luce la potente intersezione tra arte e attivismo. Una tavola rotonda con artisti e attivisti creativi indigeni responsabili degli ultimi cambiamenti culturali a Brisbane. Una conferenza per avviare una conversazione sull'artivismo e per generare un cambiamento nelle aree della salute mentale, dell'identità, della rinascita culturale e della giustizia politica.

Wellborn: « Sono un indigeno Ngarabal. La mia cultura e la mia espressione sono parte integrante di ciò che sono. Sono autodidatta e ho sviluppato il mio mestiere per tutta la mia vita, tuttavia mi occupo professionalmente di arti visive solo da 2 anni. Il mio obiettivo è quello di collegare le persone al loro dialogo interiore e di provocare un discorso su questi pensieri da cui ci nascondiamo. Mi sforzo di trasmettere chi siamo come società e gli effetti del colonialismo sul mio paese e la mia cultura. L'arte crea uno spazio dove posso urlare senza emettere alcun suono, e a differenza della mia musica questo mi permette di indirizzare un'energia interna molto particolare che altrimenti rimarrebbe sopita. Mi ispiro alla street art, alle opere astratte e all'arte tradizionale della mia cultura aborigena. Se si vede la tragedia o la bellezza nel mio lavoro dipende tutto dall'individuo ».

Desirai è un'artista Gunggari (o Kunggari), illustratrice digitale con base a Meanjin, Brisbane: « L'arte mi aiuta ad esprimere me stesso, perché spesso non riesco a trovare le parole per farlo. Mi piace incorporare la cultura nelle mie opere d'arte con la stessa naturalezza con cui si trova nella mia vita. Sempre lì, profondamente radicata e causando una corrente costante all'interno. L'emozione è ciò che ispira pesantemente le mie opere d'arte. Molta forza può essere incanalata e imparata dalle emozioni di dolore, rabbia e delusione. Così tante emozioni possono essere ritratte senza il bisogno di parole. Le mie opere sono come pezzi frammentati dei miei stati emotivi e mentali. Una parte di me spera che le mie creazioni diano potere a coloro (specialmente alle donne aborigene e/o Torres Strait Islander) che possono vedere una piccola parte di loro stessi che si riflette attraverso le opere d'arte ».

Hafleg - Shaun Lee è un artista contemporaneo gwarkabah (lett. "uomo d'acqua salata") della cultura Larrakia, Wardaman e Karajarri, nato e cresciuto a Darwin, Territorio del Nord, Australia. Shaun ha iniziato a dipingere da ragazzo, imparando dalla sua grande famiglia artistica che include sua madre Danella Lee e sua sorella Mim Cole (Mimmimdesigns). Conosciuto con il suo nome d'arte, Hafleg, Shaun è specializzato in murales e loghi utilizzando disegni contemporanei e tradizionali.

con Anitah Kumar, Aleja Hine, Artdosis, Desirai, George Goodnow e George Levi

BSAF è partner di Platform, il nuovo progetto multi-arte con la missione di smantellare i pregiudizi di genere nell'industria musicale e artistica. Entrambi i progetti sono impegnati a fornire spazio per una diversità di artisti, sostenendoli ad esprimere il loro vero sé attraverso la loro forma d'arte. Art Has No Gender è un'opportunità per impegnarsi con artisti femminili, non-binari e di genere diverso, produttori, performer e tutti i creativi in una serata di conversazione. Una discussione con artiste gender-diverse che affrontano sfide ed esperienze uniche all'interno dell'industria mentre cercano di rompere i confini con la loro pratica creativa.

Anitah Kumar è una violoncellista, produttrice creativa ed educatrice laureata in legge con sede a Meanjin, Brisbane. Si occupa di spingere i confini della performance, dell'arte e della musica. Anitah ha fatto il suo ingresso nella scena artistica di Brisbane unendosi alla DeepBlue Orchestra come performer e produttrice, e successivamente riunendo i quattro membri del gruppo di musica classica contemporanea Luminescence. Come performer ha continuato a sperimentare confondendo le linee di genere, salendo sul palco con artisti del calibro di Fascinator, The Jensens e Bcharre, pur rimanendo fedele alle sue radici classiche nella Brisbane Philharmonic Orchestra. I progetti di Anitah si concentrano sulla creazione di esperienze innovative e coinvolgenti per il pubblico, fornendo al contempo spazio e opportunità di performance per artisti emergenti, donne e persone di colore. Nel 2022, Anitah ha lanciato il progetto multi-arte, Platform, per realizzare tutto questo.

George Goodnow è un artista multidisciplinare che attualmente vive a Naarm (Melbourne). La pratica che utilizza incorpora pittura, scultura e l'uso di materiali di recupero per produrre installazioni site-specific. Fabbricando architetture e oggetti fittizi, o adattando architetture esistenti, George considera come gli spazi riflettono, orientano e trattengono i corpi. Il suo lavoro recente esplora i sentimenti di disorientamento, i confini e l'alterità all'interno dei paesaggi suburbani e urbani. George ha esposto e prodotto installazioni d'arte pubblica in giro per l'Australia e oltreoceano, e ha collaborato a progetti con Platform Arts Geelong, AMBUSH Gallery, Science Gallery Melbourne, la città di Melbourne, i consigli comunali di Ballarat e il progetto Intermission del Collingwood Yards nel 2018.

con Lincoln Savage (Australia), Fivust (Indonesia), Iñigo Sesma (Spagna), Miss Birdy (USA), MR.SOR2 (Spagna)

Con l'apertura delle frontiere internazionali, dopo due anni, il BSAF torna ad ospitare gli artisti internazionali per esplorare le loro esperienze nel mondo. Una tavola rotonda con diversi artisti internazionali che aprono la strada all'arte pubblica e alla street art in tutto il mondo. Una conferenza per approfondire come gli artivisti, attraverso le loro carriere creative e la loro pratica artistica, si esprimono in tempi di incertezza e navigano i cambiamenti globali.