Resistenza e artivismo urbano nella cultura iraniana
L'arte urbana, in particolare l'arte dei graffiti, suggerisce che le immagini possono creare un terreno simbolico di resistenza negli sviluppi sociali e culturali, dallo spazio pubblico tangibile al regno virtuale, dai muri delle città alle finestre del cyberspazio. L'artivismo urbano è una valida e preziosa esposizione dei problemi sociali, ma in Iran non c'è abbastanza sicurezza per questa pratica creativa. L'anonimato infatti è una delle caratteristiche necessarie degli artivisti iraniani. Sebbene le opere di graffiti siano sistematicamente censurate in Iran, è possibile diffondere l'arte virtualmente con l'espansione dei social network, che aiutano a registrare il lavoro e il riconoscimento di questi artisti.
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| "Do not Cross", tappeto persiano e vernice spray © Nafir |
L'Iran è un Paese che soffre di diverse limitazioni all'arte urbana. Queste limitazioni non sono create solo dalle autorità di gestione urbana, ma anche dalle regole di proprietà. Queste regole implicano che i muri di una casa o di un negozio sono proprietà personale degli individui. In questa situazione, i graffitari hanno trovato le proprie soluzioni per resistere e sopravvivere. Essere in strada per i graffiti è la loro forma di resistenza che include entusiasmo, eccitazione e un senso di dare identità a luoghi che rendono la vita quotidiana vuota di attività e motivazione. Nello stabilire il terreno per le arti urbane iraniane basate su questioni socio-politiche, si può riformulare l'affermazione di Butler secondo cui l'apparenza e la visibilità servono a rimarcare il significato e il valore di storie segnate da diverse sfide socio-culturali. [Missing Bodies: The Politics of Visibility] Per Kate Gilmore, l'arte ha il diritto di essere solo ciò che è, e ha il dovere di sostenere e supportare i suoi diritti di compagna. Gilmore solleva la necessità di comunicare questioni di libertà che sono state minate da conflitti statali, intercomunitari e interpersonali.
« Fin dai tempi più remoti - attraverso i mezzi per l'esternazione e l'espressione dei desideri, dei sogni, delle paure e delle aspirazioni dell'uomo - gli esploratori di forme creative hanno cercato di offrire un resoconto del meglio e del peggio di noi. Questo è lo stesso spazio occupato dai diritti umani. »
Il ruolo pratico dell'arte nella ricostituzione della sfera urbana definisce una cultura parzialmente citificata, che contribuisce al ruolo dell'arte nella pianificazione urbana neoliberale. L'arte è parte integrante degli attuali processi capitalistici che stanno trasformando il soggetto artistico neoliberale in una fonte di capitale, come risorsa per il turismo e investimento immobiliare. Tuttavia, recenti ricerche hanno rilevato che le arti e gli stabilimenti artistici sono meno significativi nei processi di gentrificazione rispetto al passato. Sia l'arte pubblica che le opere di graffitismo erano in passato uno dei metodi di attrazione turistica. In effetti, la presenza dell'arte nello spazio urbano è dinamica e interattiva, e trasmette le forme complesse della globalizzazione, dell'ibridazione culturale e della pluralità nella vita quotidiana contemporanea, dove sperimentiamo la politica. Nuove forme e strategie agenziali che esprimono la creatività urbana sotto forma di graffiti, pitture murali, yarn bombing, adesivi, giardinaggio urbano, performance di strada, arte tattica, campagne creative e azioni teatrali - tra le altre cose - richiedono uno spettatore attivo e hanno un impatto crescente sulla rinegoziazione dello spazio per nuovi approcci alla partecipazione politica. [Art and the City] La mobilitazione sociale nelle città neoliberali costituisce un tema comune nei testi ispirati a Il diritto alla città di Henri Lefebvre (1968), alla sua opera colossale sulla produzione e riproduzione dello spazio urbano e a Rebel Cities: From the Right to the City to the Urban Revolution di David Harvey. La creatività urbana ha un'ampia gamma di interessi che vanno da una chiara prospettiva di "diritto alla città" con la sua agenda ecologica, spaziale e ideologica alle lotte per i diritti civili e alla lotta per le libertà individuali e collettive. Mentre questo aspetto ha aperto la ricerca al riconoscimento della street art come genere per la "democratizzazione politica", la crescente importanza dell'arte nei movimenti sociali e di giustizia spaziale è stata trascurata sia dalle teorie dell'arte che da quelle dei movimenti sociali. Pertanto, l'analisi di entrambi i campi rimane accademicamente insufficiente. Tuttavia, si riconosce che l'arte in Iran ha avuto un ruolo essenziale durante la Rivoluzione iraniana del 1978-1979 e in altri movimenti, tra cui il Movimento Green del 2009 e varie riforme in diversi periodi politici.
La città come tela
In Iran, gli spazi e i muri pubblici sono considerati aree riservate all'espressione dell'ideologia del governo, così come diverse organizzazioni governative e semi-governative sono responsabili dell'attuazione di vari progetti artistici sui muri urbani. A Teheran, la municipalità è principalmente responsabile dell'organizzazione di vari eventi periodici o religiosi di arte urbana, tra cui sculture e murales.
Per i graffitari iraniani, qualsiasi argomento interessante per il pubblico si qualifica come soggetto degno della creazione di graffiti. Questi artisti considerano ogni opportunità per apporre le loro parole e opinioni sui muri della città. In questa situazione, il muro è un elemento che stimola l'eccitazione emotiva, un'emozione che può offuscare la coscienza collettiva attraverso il loro aspetto. Sia durante la Rivoluzione islamica del 1979 che in tempi più recenti, il muro è un luogo intermedio che si trova accanto ad attivisti sociali e situazioni politiche. Gli artisti dei graffiti che inseriscono le loro opere negli spazi pubblici sono consapevoli che la visione della loro arte può essere limitata, a volte solo da parte di chi si occupa di lavare e ripulire i muri, ma persistono. I progetti di graffiti in Iran tendono a concentrarsi sulle crisi, tra cui l'ambiente, le questioni sociali, la discriminazione, il lavoro minorile, la partecipazione delle donne negli stadi di calcio, l'inflazione, l'appropriazione indebita e i servizi sociali. I graffiti hanno una lunga storia in Iran, come i Divar Negareh, dipinti tradizionali sui muri, ma nella loro accezione moderna si sono formati meno di due decenni fa e la maggior parte dei graffitari sono giovani tra i 18 e i 32 anni. Il pubblico è importante nell'arte dei graffiti iraniana e gli artisti rispettano le norme attuali della società, creando un buon rapporto tra i cittadini e i graffiti.
Nella prima generazione di graffiti teheranesi, la maggior parte delle opere si trovava nelle regioni nord-occidentali (Shahrak-e-Ekbatan) e occidentali di Teheran, su grandi muri di cemento. Negli ultimi cinque anni la maggior parte dei graffiti è stata collocata nelle zone centrali di Teheran. Molte di queste opere mettono in risalto stereotipi dannosi, poesie e slogan antiautoritari come mezzo per commemorare o ricordare il periodo rivoluzionario, che fungono da strumenti per trasformare i muri della città in diari sociali. Di solito, queste immagini sono un'espressione di opposizione a tutto ciò che può essere visto come un simbolo dell'ordine mondiale esistente: slogan e immagini che raffigurano i problemi ambientali in corso, frasi femministe e problemi anti-autoritari e geopolitici dell'Iran.
I graffiti come strumento di auto-rappresentazione
La street art, in generale, e i graffiti in particolare, sono metodi di auto-espressione e di comunicazione praticati nel "terzo spazio" - una rivendicazione di una visione alternativa della società, in cui è possibile un altro ordine estetico, un'altra città, un altro incontro con le differenze e quindi un altro modo di vivere. Ma che dire degli artisti? Molti intellettuali hanno riflettuto su questa domanda. Jean-Luc Nancy scrive di una comunità fondata su una comunicazione che va ben oltre lo scambio di parole o immagini. [La comunità inoperosa] Luke Dickens invoca uno "spazio intermedio" in cui "l'iscrizione urbana permette alla città di farsi conoscere attraverso la scrittura corporea e ritmica, e di riscriverla". Homi Bhabha in Debating Cultural Hybridity: Multi-Cultural Identities and the Politics of Anti-Racism parla di un "terzo spazio" di dialogo e negoziazione, uno spazio in cui l'uguaglianza è praticata attraverso la differenza. Da Anthony Giddens in Introduction to Sociology, l'identità umana viene creata nell'interazione con gli altri e cambia costantemente nel corso della vita. Piuttosto, l'identità è in fase di costruzione e di cambiamento. L'appartenenza di una persona a un gruppo ha una forte influenza sui giudizi relativi a ciascun individuo.[The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature]
« La sfera pubblica è costituita in parte da ciò che può apparire, e la regolamentazione della sfera in base all'apparenza è un modo per stabilire cosa conterà come realtà e cosa no. È anche un modo per stabilire quali vite saranno segnate come vite e quali morti conteranno come morti. »
Nella formulazione delle strategie nazionali per il tempo libero dei giovani, il Ministero dello Sport e della Gioventù iraniano ha suddiviso l'identità dei giovani in sette aree: l'identità religiosa, l'identità nazionale e politica, l'influenza della globalizzazione, le differenze etniche e linguistiche, le affiliazioni familiari, l'identità di genere e l'identità lavorativa. Questa strategia sottolinea che i giovani comprendono un segmento importante della popolazione urbana, che è una delle caratteristiche della vita urbana in Iran. I tentativi di preservare le sottoculture e di allinearsi agli sviluppi globali sono spesso perseguiti dai giovani nelle società. Poiché i giovani sono curiosi e spesso accolgono con favore i nuovi fenomeni, sono più influenzati da questo metodo rispetto a qualsiasi altro gruppo sociale. Di conseguenza, la cultura giovanile può essere vista come la più influenzata da questi approcci, che portano alla formazione di identità diverse nella società. Senza un senso della propria identità sociale - cioè senza quadri specifici che rivelino somiglianze e differenze - gli individui di una comunità non saranno in grado di stabilire relazioni significative e durature tra loro. È da questa prospettiva che possiamo insistere sul fatto che i graffiti sono un modo per dimostrare la nostra esistenza.
Non è possibile fare graffiti iraniani senza auto-espressione, che è associata alla creatività che collega le vicende dell'essere a tutto ciò che esiste. Così, l'autoespressione creativa dell'artista di graffiti, in quanto persona la cui identità è in via di formazione, può essere collegata a elementi della sua società. Nei graffiti, l'insistenza sulla propria "esistenza" è un elemento che introduce il graffitista come mediatore e collegatore del muro alla città. L'autoespressione dei graffiti in Iran è accompagnata da una creatività che risponde alle esigenze moderne di una nuova vita. Nelle prime versioni dei graffiti iraniani, tra il 2006 e il 2007, la presenza di vernice spray di bassa qualità, la mancanza di accesso a risorse adeguate e il lavoro prodotto da artisti che dominano questo mezzo, e persino Internet ad alta velocità, hanno contribuito allo sviluppo unico della cultura dei graffiti in Iran. A causa di questi fattori, una particolare tensione creativa è radicata nella cultura urbana di Teheran. Questo tentativo essenziale di esistenza, la sensazione di "essere necessari" per la presenza in strada e la "febbre" di unirsi alla sottocultura nascosta dei graffiti distinguono le proteste dei graffitari nei Paesi sviluppati da quelle dell'Iran. In Iran, l'autoespressione nascosta nei graffiti contrasta con ciò che si riferisce in termini propri agli pseudonimi degli artisti. Lo pseudonimo è un elemento che allontana dalla direzione dell'autoespressione. Come ci si può esprimere senza rivelare il proprio nome? Forse dovremmo tornare al tema dell'identità per rispondere a questa domanda. Spesso i graffitari iraniani assumono uno pseudonimo allineandosi a supereroi leggendari come Zorro, Batman o Superman, eroi la cui identità è sconosciuta anche se popolare tra la gente. In un certo senso, la segretezza fa parte del loro memorandum e considerano gli spazi pubblici come terreno di protesta.
Graffiti in Iran, dalle strade a Internet
I graffiti iraniani, prima della loro presenza su Internet, rappresentavano una forma di resistenza alle pitture murali ufficiali. La caratteristica più importante dei graffitari di Teheran è la resistenza alla presenza nelle strade. L'artista dei graffiti prende qualcosa dalla città e restituisce qualcosa. Come molti altri artisti, il graffitaro utilizza un contesto urbano reale per esprimere e influenzare, mentre grandi pubblicità di aziende, banche e prodotti di consumo appaiono ampiamente su cartelloni, pannelli murali e veicoli del trasporto pubblico. Nel frattempo, con la pervasività del cyberspazio e l'uso di applicazioni come Instagram e Facebook con la mediazione delle fotocamere digitali, i graffiti sono diventati una rete che trasmette l'identità di questi artisti al cyberspazio e crea per loro un'identità ibrida.
Nella cultura dei graffiti, la resistenza risiede in una rete di relazioni, la cui caratteristica critica è l'identità ibrida. I giovani caricano su Internet la loro sottocultura locale di quartiere e la condividono in reti virtuali. I graffitari iraniani oscillano tra pubblico locale e globale. La sottocultura dei graffiti tende a essere presente in strada con i propri segni e le proprie proprietà. Questa sottocultura si condivide oltre i confini geografici in reti virtuali. Ci sono graffitari che sono conosciuti attraverso le applicazioni di social network. Uno dei primi graffitari conosciuti nei social network aveva lo pseudonimo di Mirza Ahmad, che dipingeva nei quartieri centrali di Teheran e negli spazi abbandonati in una forma monocromatica, completamente diversa dal lavoro degli altri graffitari. Rispondendo alla domanda su quale fosse il suo intento nel creare queste opere, ha dichiarato:
« Immagino le immagini dell'uomo primitivo che affronta la realtà senza alcuna definizione. A quel tempo non erano disponibili gli strumenti scientifici che specificano la portata di ogni cosa. L'uomo primitivo si confrontava direttamente con la natura che lo circondava. Un'immagine del genere mi porta in strada a compiere tutti i miei sforzi per una "migliore comprensione". Cerco di scoprire cose che sono state scoperte prima, e voglio esprimere le mie scoperte nel mondo virtuale. »
La street art contribuisce a mettere in luce le lacune urbane e le storie non raccontate, offrendo una piattaforma per interrogare le legislazioni che rimangono ideali e non pratiche. I graffitari formano una sottocultura attraverso la loro auto-espressione, il che significa che la società non li accetta, e raffigurano sul muro i sentimenti che derivano da questa preoccupazione e dallo sforzo di trovare un'identità. L'esistenza nello spazio urbano e l'audacia di esprimersi è il punto essenziale che viene sollevato nell'atmosfera iraniana. Infatti, "avere paura della strada" è sostituito da "osare di andare in strada". Si può affermare che i graffiti in Iran sono una tecnica ibrida per trasferire il significato e la disposizione delle cose nelle città. Attraverso il simbolismo dei graffiti, i giovani danno un aspetto sociale ai loro pensieri e si distinguono così dalla cultura ufficiale. I graffiti sono un modo per far sentire la propria voce agli altri in città. I graffiti in Iran sono una forma di resistenza che ha caratteristiche uniche. La cosa più importante per i graffitari di Teheran è la resistenza alla presenza nelle strade.
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