Storia dell'artivismo nella cultura Chicana | mostra
Negli ultimi anni si è parlato molto delle zone di confine tra Stati Uniti e Messico, ma troppo poco è stato presentato dalle prospettive dei Chicanos, o Xicanx. La lotta degli artivisti Xicanx per la giustizia sociale è iniziata generazioni fa e continua tuttora. La loro arte e il loro attivismo rimangono vitali nel movimento chicano per i diritti civili e per la giustizia sociale.
 | |
|
Il contorno dell'opera è la mappa di quello che un tempo era il Messico. Il presidente Polk diede inizio alla guerra con il Messico spostando il confine degli Stati Uniti a sud, dal Rio Nueces all'attuale Rio Grande, senza informare il Messico... Ciò provocò un alterco e la guerra per l'appropriazione della terra ebbe inizio. Sam Houston (presidente e generale del Texas) proclamò che tutti i non bianchi presenti negli Stati Uniti in quel momento dovevano essere uccisi. Era opinione comune che questi pionieri, a cui il Messico aveva dato la terra, si sentissero il "popolo eletto" e quindi privilegiati. Il trattato di Guadalupe Hidalgo stabilì che i proprietari terrieri messicani, i "Californios", avrebbero mantenuto le loro terre. Quando nel 1849 fu scoperto l'oro, lo Stato della California revocò il trattato sostenendo di non dover riconoscere i trattati internazionali e quindi i proprietari terrieri persero le loro proprietà. In quel periodo si discuteva su cosa fare di tutti i messicani che vivevano nel Sud-Ovest. L'idea delle riserve messicane fu presa in considerazione come le riserve dei nativi americani di oggi. In Muneefist Destiny uso molti degli slogan sciovinisti di quel periodo.
La mostra Xicanx presenta opere contemporanee di 33 artisti che combinano le tradizioni con le esperienze e le realtà contemporanee per creare critiche potenti che aiutano a comprendere le questioni di razza, migrazione e identità che hanno un impatto sulla comunità Xicanx. Si tratta della prima grande mostra collettiva Xicanx in Canada conn 33 artisti provenienti da Arizona, California, Colorado, New Mexico, New York e Texas. Inoltre, il lavoro di altri 30 artisti è presentato attraverso murales proiettati nello spazio della galleria. Tutte le opere esposte sono state prodotte tra il 1970 e il 2022, alcune create durante El Movimiento e altre più recenti che trattano di identità, uguaglianza, giustizia sociale e razzismo. Gli artisti che partecipano a questa mostra sono sognatori e costruttori di cambiamenti di origine messicano-americana e si autoidentificano come Xicanx (il genere grammaticale neutro di Chicano/a). Questa mostra utilizza il termine Xicanx per riferirsi a Chicano, Chicana e Chicanx. Il termine Xicanx trascende i confini e il genere per includere le esperienze multigenerazionali e le differenze sociali di un popolo che ha lottato e rivendicato questa denominazione, incorporando la "X" dalla trascrizione spagnola del suono nahuatl "ch". Il nahuatl è una delle principali lingue indigene del Messico. La "x" finale indica l'inclusione di genere neutro e non binario.
 |
| El Ruiseñor y La Rosa, 2004 © Ana Lilia Salinas |
« Alcuni credono che il cuore e l'anima siano la stessa cosa, ma sono il cuore e la mente a fare l'anima, non l'uno o l'altra. El Ruiseñor y La Rosa è il primo dipinto della Serie della Trasformazione, ed è quindi la base creativa per i dipinti successivi che racchiudono la mia ispirazione per questo lavoro. »
Gli artisti Xicanx, che lavorano con tutti i mezzi creativi, fanno parte di una ricca tradizione che unisce arte visiva e attivismo. Alcuni hanno iniziato il loro lavoro come parte di El Movimiento, il movimento chicano per i diritti civili degli anni '60 e '70 che aveva le sue radici negli Stati Uniti. Altri si definiscono indigeni, attingendo alle loro origini nell'Aztlán, la patria ancestrale citata nei codici messicani e nelle storie orali. La nuova generazione sta ampliando l'idea di arte Xicanx continuando ad affrontare le questioni personali, sociali e politiche del nostro tempo. Gli artisti sono stati una parte importante e critica del movimiento e continuano a essere forti attivisti che lottano per l'uguaglianza e contro il razzismo e la discriminazione. Troppo spesso queste storie ed esperienze vengono trascurate o messe da parte nelle storie dei diritti civili americani. La mostra Xicanx porta queste voci nella conversazione, evidenziando citazioni Xicanx, poesie, frammenti di discorsi o dichos (detti), e le prospettive degli artisti sul proprio lavoro. Essere Chicano o Xicanx è un'identità scelta da tutti gli artisti di questa mostra. È più che essere semplicemente messicano-americano; è accettare la responsabilità di lottare per la propria comunità, la propria cultura e i propri diritti civili.
 |
| Make Tacos Not War, 2007 © Alejandro Diaz |
« Alla fine degli anni '80, alla scuola d'arte, partecipavamo alle critiche, discutendo i lavori degli altri, mentre il professore dava il verdetto finale. Non importa quanto fosse brillante o terribile l'arte, non c'era mai una parola su come avremmo dovuto guadagnarci da vivere facendo questo lavoro brillante o terribile. È stato un momento di grande tristezza quando, nel 1999, ho deciso di trasferirmi a New York per lavorare come artista. L'affitto era di 700 dollari al mese e avevo trovato un lavoro che pagava esattamente così, niente di più. Avevo persino dato via il mio pesce rosso per paura di non riuscire a nutrirlo. Dato che avevo gli scatoloni del trasloco, decisi di usare il cartone per fare dei cartelli divertenti da vendere ai passanti nel quartiere dello shopping di lusso di Manhattan. Mi accorsi subito che i cartelli erano stati venduti e che ora avevo i soldi per fare la spesa, per le forniture artistiche, per le bibite e per il biglietto della metropolitana! L'ingegnosità era una lezione che non veniva insegnata alla scuola d'arte. È significativo il fatto che, continuando a realizzare questi cartelli, l'umorismo si sia infuso con la politica, i commenti sul mondo dell'arte e le questioni socio-economiche di interesse. Le mie frasi sarebbero poi state tradotte in neon, un'altra forma di segnaletica onnipresente come le insegne di cartone. »
La mostra è organizzata intorno ai temi del vicinato, dell'identità, delle terre di confine, della casa e dell'attivismo. All'ingresso, i visitatori del museo sono accolti da Make Tacos Not War di Alejandro Diaz, un'insegna al neon che risuona in modo particolare oggi che l'Afghanistan, lo Yemen, la Siria e l'Ucraina - solo per citare alcuni Paesi - sono coinvolti in guerre. È un appello alla pace e al buon cibo! David Zamora Casas presenta un'opera intitolata Altar for the Spirit of Rasquachismo: Homenaje a Tomás Ybarra Frausto. Si tratta di un'installazione site-specific con una componente video di parole parlate che celebra il "Rasquachismo", un termine coniato dall'eminente studioso chicano Tomás Ybarra Frausto per descrivere la prospettiva dei "perdenti". La serie Brown Belongings di Linda Vallejo usa l'umorismo e le statistiche per parlare dell'essere marrone negli Stati Uniti, mentre Debora Kuetzpal Vasquez ci saluta con Citlali, una superereroina femminista Xicanx. All'ingresso della galleria, una grande proiezione mostra oltre 30 murales Xicanx in varie città degli Stati Uniti. Non è esaustiva, ma presenta un'istantanea dell'arte comunitaria in azione.
 |
| Altar for the Spirit of Rasquachismo, 2022 © David Zamora Casas |
« Altar for the Spirit of Rasquachismo è un'installazione con una componente video parlata che celebra il termine accademico di riferimento che descrive la sensibilità chicana, "Rasquachismo", coniato dall'eminente studioso di arti e cultura latina Tomás Ybarra Frausto, PhD. Pur essendo tradizionale sotto molti aspetti e veicolo di ricordo, lutto e chiusura, l'altare fonde le ideologie azteche, pagane e cattoliche con l'identità messicana, texana e queer XicanX in una contemplazione dei termini storicamente usati per identificare gli americani di origine messicana: wet back, illegal alien, pocho, beaner, People of the Sun e La Raza Cósmica. Questo assemblaggio culturale presenta rappresentazioni di questioni passate e presenti come le assunzioni di genere, il saccheggio globale, l'amore non binario, la redenzione e l'amore per se stessi. L'intento è quello di creare un luogo sacro per preservare l'eredità culturale e fungere da critica sociale, celebrando al contempo persone care che hanno contribuito a plasmare la visione della comunità. La tradizione del Giorno dei Morti / Dia de Muertos di onorare i defunti viene sovvertita per includere l'onore agli esseri viventi, al nostro ecosistema e all'acqua. »
Xicanx è curata congiuntamente dal MOA e dal partner istituzionale di lunga data, The Americas Research Network (ARENET). La cura di una mostra tra tre Paesi - Canada, Stati Uniti e Messico - durante una pandemia è stata una sfida. Costruire le relazioni necessarie per intraprendere una mostra di questa portata è difficile quando non si può condividere un pasto, visitare gli studi o incontrare le persone nel proprio quartiere. Sebbene il lavoro sulla mostra sia iniziato prima di marzo 2020 con le visite agli studi di San Antonio e Los Angeles, tutti i successivi contatti con gli artisti e i prestatori sono avvenuti tramite e-mail, riunioni Zoom e telefonate. La mostra è sostenuta da una serie di programmi pubblici, sponsorizzati in parte dal Council of American Overseas Research Centers, dal Consolato degli Stati Uniti e dal Consolato messicano di Vancouver. Il nostro lavoro comune mostra il potere della diplomazia culturale mettendo in primo piano questioni come il razzismo, la discriminazione e tutte le forme di esclusione. La programmazione pubblica prevede conferenze di artisti, proiezioni di film, tour, workshop ed eventi culturali.
fonte: https://xicanxart.com
Commenti