Jatiwangi art Factory (JaF), fondata nel 2005, è una comunità che abbraccia le arti contemporanee e le pratiche culturali come parte del discorso della vita locale in un'area rurale. Le loro molteplici attività coinvolgono sempre il pubblico locale e comprendono un festival video, un festival musicale, un programma di residenze, una serie di dibattiti e una stazione radiotelevisiva. Il lavoro di JaF è stato esposto in varie sedi in Indonesia e all'estero, tra cui il Museo nazionale d'arte moderna e contemporanea di Seoul (2020), la Biennale d'arte asiatica di Taichung (2017), la Biennale di Gwangju (2016), la Copenhagen Alternative Art Fair (2016), la SONSBEEK '16 di Arnhem (2016), lo Stedelijk Museum di Amsterdam (2013) e la Jakarta Contemporary Ceramic Biennale (2012).

The Question of Funding è un collettivo in crescita di produttori culturali e organizzatori di comunità palestinesi. Il suo obiettivo è ripensare l'economia dei finanziamenti e la cultura che essa produce in Palestina e nel mondo, producendo e praticando un'economia politicamente e culturalmente coinvolta. Il collettivo si estende alla comunità di persone che hanno cercato di sovvertire e criticare l'economia dei finanziamenti nelle loro vite e nel loro lavoro. Produce, documenta, accumula e diffonde conoscenza con la comunità più ampia.

Rayya Badran è una scrittrice, traduttrice ed educatrice con sede a Beirut.

Undine Schäfer è un'interprete di segni con sede a Gottinga.

Lilian Astrid Geese è un'interprete di conferenza con sede a Berlino.

Nel secondo scambio della serie, i membri lumbung INLAND e Wajukuu Art Project, in conversazione con Molemo Moiloa, discutono il loro approccio alla pratica artistica come intrinsecamente legata alla conoscenza intergenerazionale e ai modi di vivere con la terra. Riflettendo sulle violente eredità del divario urbano-rurale, INLAND e Wajukuu Art Project condividono storie di come questo divario produca alienazione e precarietà tra le giovani generazioni. Si chiedono quali tipi di autodeterminazione, spiritualità e comunità possa offrire il recupero del rurale nei loro diversi contesti, realtà materiali e vite quotidiane.

INLAND è un'agenzia collaborativa fondata nel 2009 da Fernando García Dory. Offre una piattaforma per diversi attori impegnati nella produzione agricola, sociale e culturale. INLAND funziona come un collettivo incentrato su collaborazioni ed economie basate sulla terra e sulle comunità di pratica come substrato per l'arte post-contemporanea e le forme culturali. INLAND ha una stazione radio e un'accademia, produce spettacoli e formaggi. È consulente della Commissione dell'Unione Europea sull'uso dell'arte nelle politiche di sviluppo rurale e promuove la Rete europea dei pastori, un movimento sociale che mette in discussione le stesse politiche.

Wajukuu Art Project è un'organizzazione comunitaria situata nel quartiere Lunga-Lunga della baraccopoli di Mukuru, a Nairobi. Il progetto è stato fondato nel 2004 da un gruppo di artisti con un obiettivo comune: rendere Mukuru un luogo dove i bambini possano prosperare e creare occupazione attraverso la produzione e la vendita di opere d'arte di qualità. L'arte costituisce la spina dorsale di Wajukuu. È intesa sia come pratica che come stile di vita. Attraverso corsi d'arte, una biblioteca comunitaria, proiezioni di documentari e pittura murale, Wajukuu crea una piattaforma che consente alla comunità di partecipare pienamente alle questioni che la riguardano.

Molemo Moiloa vive a Johannesburg. Ha lavorato a vario titolo all'intersezione tra pratica creativa e organizzazione comunitaria. Attualmente si occupa di nozioni di ingovernabilità, infrastrutture sociali di organizzazione culturale e relazioni con la natura. Moiloa è la metà dell'artista collaborativo e artista di documenta quindici lumbung MADEYOULOOK e co-organizzatore del progetto Open Restitution Africa.

Lilian Astrid Geese è un'interprete di conferenza con sede a Berlino.

Undine Schäfer è un'interprete di lingua dei segni con sede a Gottinga.

Il terzo episodio della serie presenta i membri lumbung della Fondation Festival sur le Niger e Gudskul in conversazione con Lineo Segoete. Prendendo spunto dalla pratica dell'imprenditorialità Maaya della Fondation Festival sur le Niger e dal programma di studio collettivo di Gudskul, i membri della lumbung invitano gli ex allievi dei loro programmi di studio e altri interlocutori a condividere storie, musica e giochi che esercitano ed esplorano modi di coapprendimento e studio collettivo.

Fondation Festival sur le Niger è stata fondata nel 2009 per sostenere e sviluppare ulteriormente i progressi fatti dal Festival sur le Niger per le arti a Ségou e oltre. Dopo la sua nascita nel 2005, il Festival sur le Niger è diventato rapidamente il più grande evento culturale del Mali e dell'Africa occidentale. Attraverso la formazione di giovani artisti e imprenditori culturali in tutta l'Africa, la produzione di opere artistiche e lo sviluppo di circuiti di distribuzione, la Fondation Festival sur le Niger rafforza l'intero spettro della cultura e delle arti in Mali e in Africa in generale. Il loro modo di lavorare in collaborazione, una pratica che chiamano imprenditorialità Maaya, porta la tradizionale filosofia umanista Maaya alla società e alla cultura contemporanea.

Gudskul è una piattaforma educativa di condivisione delle conoscenze formata nel 2018 da tre collettivi con sede a Giacarta, ruangrupa, Serrum e Grafis Huru Hara. Credono sinceramente che la condivisione e la collaborazione siano due elementi vitali per lo sviluppo dell'arte e della cultura contemporanea indonesiana. Gudskul sta costruendo un ecosistema in cui collaborano molti partecipanti, tra cui artisti, curatori, scrittori d'arte, manager, ricercatori, musicisti, registi, architetti, cuochi, designer, fashionisti e artisti di strada. Gudskul è aperto a chiunque sia interessato al co-apprendimento, allo sviluppo di pratiche artistiche collettive e alla creazione di arte con un'attenzione particolare alla collaborazione.

Lineo Segoete è una narratrice Mosotho, scrittrice creativa, ricercatrice, fotografa e appassionata di storia. È cofondatrice e co-direttrice del Ba re e ne re Literary Arts in Lesotho e co-convocatrice del Cluster Africa dell'Another Roadmap School. Attualmente, Segoete lavora come responsabile della divisione contenuti presso Selemela Learning Network, un'impresa sociale per la diffusione e l'accesso all'istruzione, che prende il nome dalla costellazione delle Pleiadi. Il suo lavoro indipendente come consulente di ricerca si concentra sulle letterature critiche e sulle pedagogie alternative, sulla produzione culturale e sulla conservazione del patrimonio creativo.

Lilian Astrid Geese è un'interprete di conferenza con sede a Berlino.

Undine Schäfer è un'interprete di segni con sede a Gottinga.

Nel quarto episodio della serie, i membri lumbung della OFF-Biennale Budapest e Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR), in conversazione con Miguel A. López e Vasyl Cherepanyn, discuteranno del loro sostegno alla pratica artistica e al lavoro culturale come impegno civico. Attingendo dai rispettivi contesti sociali, i due membri del lumbung condividono e si scambiano tattiche e modi per navigare e resistere collettivamente alle narrazioni di costruzione dello Stato nazionale e alle strutture di finanziamento dello Stato.

OFF-Biennale Budapest è iniziata nel 2015 come un progetto di dichiarazione di base che doveva testimoniare l'indipendenza, la resilienza e la capacità della scena artistica locale. Avviato e sostenuto da una manciata di professionisti dell'arte, l'evento una tantum si è poi trasformato in una piattaforma indipendente dove l'arte si confronta con questioni urgenti e dove i dialoghi e le collaborazioni di artisti, curatori, ricercatori, studenti e vari gruppi e organizzazioni civili possono essere alimentati e promossi a livello locale e internazionale. OFF non ha mai richiesto finanziamenti pubblici ungheresi e si è tenuto alla larga dalle istituzioni artistiche statali - una politica che, pur contrastando con i principi del progetto di cooperazione, condivisione e servizio al bene comune, è comunque ritenuta necessaria per preservare la libertà di espressione e l'integrità professionale. La terza edizione di OFF-Biennale si è svolta dal 23 aprile al 30 maggio 2021.

Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR), nato come istituzione per l'alfabetizzazione civica nel 2015 da un intervento artistico organizzato dall'artivista cubana Tania Bruguera in cui le persone hanno letto e discusso per cento ore il libro di Hannah Arendt Le origini del totalitarismo. Fin dalla sua nascita, INSTAR è stato pensato come uno spazio democratico e orizzontale, dove le decisioni vengono prese per consenso. "Siamo interessati a rivendicare giustizia sociale e diritti a volte estranei al contesto cubano, come salari equi, un ambiente di lavoro favorevole alla maternità, il sostegno a progetti e artisti indipendenti, il rispetto della libertà di espressione e la costruzione di un progetto con persone che la pensano in modo diverso, ma che vogliono creare un Paese per tutti", affermano da INSTAR a proposito del loro lavoro. INSTAR è uno spazio sicuro che protegge e connette altre organizzazioni, attivisti e artisti - agendo come un organismo vivente che respira, sente, reagisce e ha una memoria. INSTAR offre workshop per rafforzare le capacità di artisti, intellettuali, attivisti e altri gruppi e individui. Fornisce sostegno finanziario a creatori, associazioni e progetti indipendenti attraverso premi e borse di studio. Nel tentativo di ricostruire la storia della produzione creativa, dell'arte e dell'attivismo indipendente, recupera i file e li mette a disposizione del pubblico, gratuitamente.

Miguel A. López è scrittore, ricercatore e curatore. Il suo lavoro indaga le dinamiche collaborative e le riarticolazioni femministe dell'arte e della cultura negli ultimi decenni. Dal 2015 al 2020, López è stato curatore capo e poi co-direttore di TEOR/éTica in Costa Rica, uno spazio d'arte indipendente senza scopo di lucro dedicato all'arte contemporanea dell'America centrale e dei Caraibi. Ha curato la mostra retrospettiva Cecilia Vicuña. Seehearing the Enlightened Failure al Witte de With (ora Kunstinstituut Melly), Rotterdam, 2019, che ha viaggiato a Città del Messico, Madrid e più recentemente a Bogotá, dove è stata inaugurata nel febbraio 2022. López è autore di Ficciones disidentes en la tierra de la misoginia (Finzioni dissidenti nella terra della misoginia, Pesopluma, 2019). Vive e lavora a Lima, in Perù.

Vasyl Cherepanyn è responsabile del Centro di ricerca sulla cultura visiva (VCRC), Kyiv). Ha conseguito un dottorato di ricerca in filosofia (estetica) e ha tenuto lezioni presso l'Università di Kyiv-Mohyla Academy, l'Università Europea Viadrina di Francoforte (Oder), l'Università di Helsinki, la Libera Università di Berlino, la Merz Akademie di Stoccarda, l'Università di Vienna, l'Istituto di Studi Avanzati di Critica Politica di Varsavia e l'Università di Greifswald. Cherepanyn è stato visiting fellow presso l'Istituto di Scienze Umane di Vienna. Ha coedito Guidebook of The Kyiv International (Medusa Books, 2018) e '68 NOW (Archive Books, 2019) e ha curato i progetti The European International (Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam) e Hybrid Peace (Stroom, L'Aia). VCRC è l'organizzatore della Biennale di Kyiv (The School of Kyiv, 2015; The Kyiv International, 2017; Black Cloud, 2019; Allied, 2021) e membro fondatore della East Europe Biennial Alliance. Il VCRC ha ricevuto il Premio per la Cultura della Fondazione Culturale Europea nel 2015 e il Premio Igor Zabel per la Cultura e la Teoria nel 2018.

Lilian Astrid Geese è un'interprete di conferenza con sede a Berlino.

Undine Schäfer è un'interprete di segni con sede a Gottinga.

Nel quinto episodio della serie, i membri lumbung della Trampoline House e Project Art Works, in conversazione con la sociologa Yasmin Gunaratnam, discuteranno delle condizioni di dipendenza imposte dalle istituzioni statali e di come tutti noi ne siamo colpiti in modo diseguale. Prendendo spunto dalle comunità con cui lavorano, i due membri della lumbung discuteranno delle differenze e delle intersezioni tra le loro pratiche e di come l'arte possa essere un modo per creare un'agenzia collettiva e un accesso alla vita pubblica.

Project Art Works è un collettivo di artisti e maker con sede nel Regno Unito. Produce e diffonde arte sostenuta da approcci radicali alla neurodiversità, ai diritti e alla rappresentazione. Il programma di Project Art Works si evolve attraverso una pratica di studio supportata e si irradia in molteplici collaborazioni, mostre, co-commissioni, film, pubblicazioni e produzioni digitali. Ovunque si svolga un progetto, vengono ricreati ambienti di studio personalizzati e olistici. Artisti e maker lavorano insieme in una collaborazione mirata attraverso una comunicazione totale che utilizza il linguaggio o il gesto, il suono, la firma e l'empatia.  Il collettivo interroga e promuove modelli creativi e sostenibili di sviluppo e cura degli artisti attraverso ricerche, produzioni e collaborazioni basate sulla pratica. Il lavoro degli artisti neurodiversi viene diffuso attraverso i social media, le piattaforme digitali e le collaborazioni culturali e assistenziali a livello nazionale e internazionale. Attraverso la pianificazione delle aspirazioni, la formazione gratuita e il patrocinio, le famiglie e i caregiver hanno l'opportunità di utilizzare le loro conoscenze e competenze per navigare meglio e sfruttare i sistemi di assistenza sanitaria e sociale ed esplorare modelli di assistenza su misura che migliorino le loro vite. Project Art Works è stato selezionato per il Turner Prize 2021.

Trampoline House è stata fondata nel 2010 da un gruppo di artisti, curatori, sostenitori dei diritti dei rifugiati e richiedenti asilo come antidoto alle politiche danesi in materia di asilo, rifugiati e immigrazione. La Casa offre consulenza legale, corsi di lingua, stage di cucina e pulizia, consulenza lavorativa, programmi per donne e bambini, workshop, eventi di dibattito, mostre d'arte e riunioni settimanali della Casa, in cui i membri e lo staff condividono notizie e discutono questioni urgenti relative alla Casa e alle condizioni dei rifugiati. A causa della mancanza di fondi, la Casa ha dovuto chiudere definitivamente alla fine del 2020 e nel gennaio 2022 il centro comunitario per la giustizia dei rifugiati Trampoline House ha riaperto in una versione più piccola con il nome di Weekend Trampoline House a Copenhagen. La riapertura come Weekend Trampoline House offre la possibilità di continuare il lavoro per una politica più umana sui rifugiati, di riprendere le attività più popolari e di creare un modello per una nuova Trampoline House autosufficiente.

Yasmin Gunaratnam è sociologa e professoressa di giustizia sociale presso la School for Education, Communication and Society della King's (University of London). Il lavoro di Yasmin comprende la ricerca sulla morte diasporica, la debilitazione e le cure di fine vita; l'ospitalità ai migranti e ai rifugiati; l'uso di metodi creativi nella ricerca femminista anticoloniale. Yasmin è anche un'insegnante di yoga e meditazione, che esplora la giustizia sociale contemplativa e le pedagogie incarnate.

Lilian Astrid Geese è un'interprete di conferenza con sede a Berlino.

Undine Schäfer è un'interprete di segni con sede a Gottinga.