"Uccidiamo il chiaro di Luna!" Così F.T. Marinetti intitolava un famoso manifesto del 1909 carico di violenti strali contro il passatismo. Ed è proprio da un’opera musicale del passato che trae le basi Gra-Lunari: l’iconico Clair de Lune. Il famosissimo tema della suddetta opera viene letteralmente fatto a pezzi e rimescolato mediante diversi algoritmi di sintesi granulare fungendo da materiale di partenza per la creazione di nuove sequenze sonore timbricamente e formalmente differenti. Il video presenta un oggetto 3D che viene esplorato tramite svariate interpolazioni con matrici deformanti i cui parametri dipendono da quelli dei plug-in granulari. L’opera quindi si pone come uno studio audio-reactive sugli intervalli di tempo granulari e sulla relazione forma-suono in tempo reale.

Il film è un'esperienza di scavo tra le forme dei film di finzione. Emblema del cinema come imitazione della vita, il melodramma nasconde l'irrequietezza della vita stessa sotto la sua superficie patinata. Partendo dal cliché di una donna che piange per un amore perduto, inizia un viaggio alla ricerca della radiazione di fondo del cinema "fiction". Bisogna perdere se stessi infinitamente e indefinitamente, in una moltitudine di immagini, suoni, universi di cristallo sull'orlo di un'esplosione in paesaggi molecolari e labirinti subatomici. Oltre questo punto l'immagine cessa di essere rappresentativa, diventa pulsazione, tessendo campi di tensione modulata, svelando le vibrazioni di ciò che non si vede e non si mostra - il mormorio oltre le immagini: questo sorpassa il racconto e le forme. Il film è composto di immagini preesistenti, sottoposte a particolari trattamenti analogici e digitali. I brani musicali sono presi dai film originali, tranne un tema dal secondo movimento “Un Bal” della Symphonie Fantastique di Hector Berlioz. Suoni concreti, strumentali e vocali sono anch'essi parte del materiale musicale. L'elaborazione del segnale viene usata per tracciare sentieri tra musica, parole e rumore: suono e immagine sono trattati come due strumenti che suonano la stessa composizione.

E’ un’opera digitale audiovisiva performativa per sistema di diffusione del suono multicanale adattabile ad un qualsiasi numero di altoparlanti. L’opera è sviluppata attorno al concept delle figure di genere dell’uomo e della donna che appaiono intenti nella ricerca del rapporto di coppia quale allegoria idealizzata tanto delle proprie similitudini tanto delle proprie differenze

Questo cortometraggio ibrido esplora l'interruzione dei limiti tra il corpo umano e il suo ambiente fisico e sociale. Nasce dall'interesse filosofico di comprendere il corpo nella sua interazione con altri esseri in un ambiente costruito artificialmente tramite l'esplorazione di nuove possibilità tecnologiche nel contesto del film sperimentale e d'animazione. L'animazione è usata qui come strumento sociopolitico, dove l'uso ibrido di riprese digitali e computerizzate mira a fornire prospettive differenti su di noi e il nostro mondo, creando un gioco di scambi continuo tra un punto di vista antropocentrico e uno post-antropocentrico: il corpo umano viene così decostruito e appare decentrato nella sua interezza. 

Bavure è una metafora della vita, della creazione del mondo, ma anche della creazione artistica. Tutto ha inizio con della tempera, un po’ di rosso e un po’ di bianco e la mano di un abile artista, per dar vita a un corpo, uno scheletro, un uomo e poi una donna, un neonato e l’universo intero. Il cortometraggio che ci attira e ci ripugna allo stesso tempo, è stato candidato per il Premio César 2018.

Soul Switcher | Sebastiano Trombatore

“Soul Switcher” in italiano “Selettore Anima” è un corto fantascientifico che immagina un’installazione in grado di spostare temporaneamente l’anima dell’utilizzatore dentro il corpo di un’altra persona, scelta casualmente in tutto il pianeta. Ogni volta che la linea supera il centro dello schermo, avviene uno scambio di corpo istantaneo. Per via della natura totalmente casuale degli scambi, si passa da scene molto calme a situazioni estreme. E’ possibile salvare le anime in pericolo? Forse. E’ possibile salvarle tutte? E a quale costo? Vedremo.

La teoria dei quanti è il cuore pulsante della scienza odierna. Ha chiarito molti aspetti del mondo ed è alla base delle tecnologie più recenti, ma resta profondamente misteriosa e inquietante. Secondo la teoria, il mondo che osserviamo non è fatto da entità con proprietà definite ma è una rete complessa di interazioni di cui gli oggetti sono i nodi. Gli oggetti sono caratterizzati dal modo in cui interagiscono e le loro proprietà esistono solo nel momento delle interazioni. Eventi puntiformi, discontinui e impermanenti costruiscono la realtà. La solida continuità del mondo a cui siamo abituati non rispecchia la natura discreta della realtà. Le entità fisiche sono forme di altre forme, che esistono solo in relazione a noi e all’universo ma sono, essenzialmente, vuote.

Il poema di Pedro Salinas La voce a te dovuta indaga la natura del legame degli amanti. Lontano da una visione immatura, il poeta fissa lo sguardo dove la maggior parte degli uomini non lo vorrà o potrà mai porre: Non debba mai scoprire/ con domande, con carezze,/ quella solitudine immensa/ d'amarti solo io. Nelbrano si muovono due anime, una raziocinante, astratta, ed una emotiva. Nel video che lo accompagna, gameti sono il simbolo di ciò che lega due individui di diverso genere ma, in modo più profondo, la parte femminile e quella maschile di ogni individuo.

Un racconto sulle incisive trasformazioni che la mano dell'uomo ha impresso sulla Terra negli ultimi 10.000 anni di storia, tanto da far parlare gli scienziati di una nuova era chiamata, appunto, Antropocene. Una fase nella scala geologica in cui l'uomo ha portato il pianeta oltre i suoi limiti naturali. Un grandioso progetto fotografico e registico, accompagnato dalla voce narrante dell'attrice Alba Rohrwacher, che conduce il pubblico in un viaggio spettacolare attraverso deserti, oceani, fossili, foreste, biodiversità di piante e animali.

"Wrap my head around” significa fasciarsi la testa, pensare spesso e troppo. Il progetto consiste in cinque audiovisivi che rappresentano diversi stati d’animo che, secondo la nostra visione, continuano a ripetersi ciclicamente. L’idea di base è quella di far un viaggio introspettivo condiviso. Wrap my head around è un invito a vedere e a sentire non solo quello che accade ma anche a fare attenzione e a fare nostra l’esperienza dell’altro, che trascende e influenza la nostra esclusiva individualità.

Rather than fall | 2021 | 8'22" | Riccardo Tesorini, Edoardo Genzolini

Strappi, brusche lacerazioni, erosioni e bruciature. Schegge di pellicola che travalicano lo spazio ed il tempo, in un percorso non lineare ed intermittente. Una chiamata verso l’altro lato dello schermo, che prima getta l’occhio nel profondo del baratro per poi farlo riemergere, leggiadro, galleggiante in un mondo d’etere. L'immagine si mostra in se stessa invece di scomparire in ciò che ci fa vedere, e i diversi sistemi linguistici deflagrano in mille pezzi rivelando inattesi collegamenti tra mondi inconciliabili, fino a creare nuove auree immateriali.

Nigredo è una fase dell’Alchimia trasformativa; il termine indica la cottura delle sostanze che compongono la natura animale, dalle cui ceneri nascono nuove materie. Nel mettere in pratica, sul piano compositivo, tale fase alchemica, i suoni di partenza sono stati condotti verso un “percorso di rinascita” attraverso elaborazioni sonore sempre più complesse. Il video, prodotto in collaborazione con il fotografo Nunzio Sciscione, prende spunto dall’effetto visivo della “Dreamachine”, dispositivo stroboscopico ideato dall’alchimista Brion Gysin. Il montaggio, basilare ma curato in ogni frame, è basato su una rapida sequenza di immagini che si sviluppa ora in modo coerente con la trama dell’audio, ora in modo più istintivo.