Artivismo, identità e culture razzializzate
Con spettacoli teatrali, mostre d'arte, produzioni audiovisive e poesie, il collettivo Identidad Marrón, creato sette anni fa, contribuisce a rendere visibile e a discutere il razzismo vissuto dalle persone con la pelle scura, che è così diffuso e quotidiano da diventare "naturale", invisibile. Le sue attività si svolgono in istituzioni culturali, musei e università, proprio i luoghi in cui le identità indigene e migranti sono state storicamente emarginate.
« Non sono bianco e non sono nero, le agenzie immobiliari non mi aprono le porte, i taxi non si fermano, non posso entrare con le ciabatte. A volte, di notte, quando la gente mi vede attraversa la strada, quando salgo sull'autobus mette via il cellulare. Non sono bianco e non sono nero, non sono l'afroamericano degli Stati Uniti e non sono l'europeo argentino di Buenos Aires. Di che colore sono e come posso comportarmi? Mi dicono che sembro peruviano. Dalle Filippine, dalla Cambogia, dal Vietnam, dall'Indonesia. Tutto tranne che argentino. »
© Identidad Marrón |
Si tende a parlare di persone razzializzate quando la categoria razziale socialmente attribuita comporta un trattamento diverso, in questo caso discriminatorio. Come parliamo del razzismo in Argentina?, è stata la domanda che un gruppo di persone razzializzate si è posto, dopo aver constatato di essere le uniche persone non bianche nei diversi spazi a cui hanno partecipato.
« In Argentina, per indicare le persone di origine indigena, con la pelle marrone e non bianca, nel lessico sociale si parla di negro, negro de mierda, negro cabeza. Possiamo anche usare descamisado, morocho, moreno. Questi sono gli aggettivi usati per parlare di persone razzializzate. Sappiamo bene che la parola negro deriva da afro, ma in Argentina è mutata. »
Il gruppo ha quindi deciso che era giunto il momento di agire e rendere visibile ciò che stava accadendo a molte persone che vivevano in situazioni di discriminazione e affrontavano pregiudizi simili a causa del colore della pelle o dei lineamenti. Situazioni che spesso non venivano chiamate razzismo, ma lo erano. E hanno iniziato a creare uno spazio per parlarne e fare qualcosa. La prima apparizione pubblica del collettivo Identidad Marrón è stata nel discorso ufficiale sull'identità alla marcia dell'orgoglio LGTBIQ+ nel 2015. Da quel momento ha iniziato a riunirsi in diversi luoghi della città e anche attraverso piattaforme virtuali. Oggi è un'organizzazione di circa 100 persone, principalmente nella città di Buenos Aires. Molti di loro lavorano in diverse arti: performative, visive, audiovisive e letterarie. Così, naturalmente, iniziarono a usarli per trasmettere i loro messaggi.
Visibilità culturale
Una volta costituitosi come collettivo, Identidad Marrón ha iniziato a tessere legami con organizzazioni, soprattutto culturali, con l'obiettivo di mettere la diversità in vetrina perché, dice Mamani, « il modo per rendere visibile il razzismo strutturale è parlare con le istituzioni della struttura. Abbiamo avuto un grande dibattito in relazione ai musei perché, storicamente, sono stati luoghi in cui è stato depositato ciò che è stato rubato ai nostri popoli e in cui è stato determinato il valore e il disvalore della storia. Ecco perché il quadro La vuelta del malón [del pittore argentino Ángel Della Valle] si trova nel Museo Nacional de Bellas Artes come il dipinto che dà inizio alla storia dell'arte argentina e anche al discorso che giustifica lo sterminio degli indigeni: indios che rubano una chiesa e una donna bianca. » Nel tentativo di cambiare questa visione, il gruppo ha iniziato a collaborare con luoghi come La manzana de las luces, dove tre anni fa ha organizzato il primo "Ottobre marrone", un ciclo di attività per dare un nuovo significato al 12 ottobre, tra cui spettacoli teatrali, mostre fotografiche, festival musicali, installazioni e mostre d'arte con messaggi antirazzisti. È stato inoltre collegato al Palais de Glace, alla Casa de Ricardo Rojas e a diversi musei della regione. Fa anche parte di una mostra all'Università di Manchester.
« I musei sono la culla della verità della storia e della verità della bellezza, il nostro lavoro con loro è iniziare a discutere queste nozioni. Il problema, e questo è un aspetto che sentiamo analogo nella cultura e nella giustizia, è che per quanto ci sia una finzione di uguaglianza, le persone razzializzate non entrano nei musei e nella giustizia a parità di condizioni. I soggetti che dicono cosa è bello, cosa è antico, cosa è legittimo, cosa è arte e cosa è artigianato, sono e sono stati storicamente i bianchi. E il razzializzato entra come eccezione o mestiere. »
Una performance al Museo Casa de Ricardo Rojas © Adhemar Miranda Medrano, Identidad Marrón |
Il dibattito e l'azione di Identidad Marrón si concentrano quindi sulle istituzioni culturali, l'attivismo è azione e il collettivo produce ogni tipo di attività culturale. Uno degli obiettivi di Identidad Marrón è quello di essere un catalizzatore per artisti, operatori culturali, specialisti che non ottengono visibilità a causa di situazioni di razzismo, anche se spesso non sono riconosciuti come tali.
« Il trattamento differenziato sulla base del colore della pelle o dell'origine etnica è razzismo, ma è molto difficile per noi, anche per le vittime del razzismo, usare questa parola. Ora per la prima volta ci sarà il marrone nell'Universo Marvel nel film Black Panther: Wakanda Forever. Se si pensa a quali personaggi della televisione argentina hanno la pelle scura o tratti indigeni, credo che si possano contare sulle dita di una mano e a malapena: Juan Palomino, Osqui Guzmán, Roly Serrano... »
Artivismo
Il collettivo è composto in gran parte da artisti razzializzati che producono contenuti e pezzi in diversi settori dell'arte e della cultura. Daniela Ruiz, attrice, drammaturga e produttrice dell'associazione civile e compagnia teatrale Siete colores diversidad e membro di Artetrans, la prima cooperativa artistica per travestiti, transessuali e transgender in Argentina, è una di loro. Ruiz dice di affrontare il suo "artivismo" concentrandosi sull'intersezione tra l'identità bruna e indigena e la prospettiva di genere.
« Se non ripensiamo alle pratiche attraversate dal genere, dalla classe e dal razzismo strutturale, diventa complicato rendere visibili alcuni corpi. Di Siete colores diversidad, composta per lo più da donne razzializzate, indigene e travestite, lavora insieme a Identidad Marrón per rendere visibile la diversità sessuale e le prospettive identitarie, come quella del collettivo indigeno, marrone, travestito e transessuale. Credo nella lotta collettiva della comunità e questo deriva dalla mia famiglia. Spesso in campo artistico si pensa in modo individuale. Ripensare queste pratiche significa pensare a nuovi modi di vedere e interpretare ciò che vogliamo dire. Lavoriamo per potenziare noi stessi, per costruire nuove forme ed espressioni culturali inedite. Quando mettiamo insieme uno spettacolo, lo pensiamo in comune tra i nostri colleghi. E credo che sia qui che nasce la nostra rivoluzione: la rivoluzione dei travestiti, la rivoluzione degli indigeni marroni. Noi siamo l'alterità, siamo ciò che non hanno voluto mostrarci. »
Identidad Marrón produce anche narrativa e poesia © Identidad Marrón |
A Jujuy, la seconda provincia in cui il collettivo è organizzato e attivo, lo strumento più forte per trasmettere messaggi e sollevare dibattiti su diversità e razzismo è anche il teatro. Qui, la maggior parte dei membri del collettivo sono insegnanti e professori di teatro e arti visive, come Sara Pérez, che tiene laboratori su particolari arti performative da una prospettiva antirazzista e si dedica anche alla gestione culturale, proponendo circuiti teatrali con diversi gruppi.
« Dal mio spettacolo Isidora, la boliviana, con il mio gruppo teatrale mettiamo in discussione certe strutture teatrali e ciò che è considerato buon teatro e cosa no. Si parte dalla creazione di cicli e circuiti teatrali autogestiti o finanziati dall'Istituto Nazionale del Teatro. Pensiamo a quali temi, storie e proposte risuonano in relazione al razzismo, sempre dal punto di vista dell'arte e dei corpi che abitiamo sul palco. La proposta del collettivo è quella di riflettere sull'identità: mostrare e mettere in discussione le pratiche razziste e parlare a partire da un'identità indigena. A Jujuy propongono anche di "smontare" le opere teatrali con una prospettiva antirazzista, cioè di sviscerare i pensieri e le costruzioni che dialogano negli spettacoli teatrali: da dove partono, quali sono le idee che sono in scena, da quale estetica sono narrate. »
Non è facile, anche lì, nel nord del Paese, dove la cultura sembrerebbe ruotare intorno ai popoli nativi, alle loro tessiture, alle loro creazioni e ai loro costumi, essere e farsi dichiarare marroni o "marrona e indígena" (marroni e indigeni). Perché c'è una questione strutturale molto naturalizzata, è una provincia super-feudale, coloniale, con una radicata negazione dell'identità. Quando si iniziano a sollevare certe questioni sul razzismo nell'ambito delle arti e dell'educazione, si incontra una certa resistenza nel riconoscere che si tratta di una questione strutturale e non personale.
Chana Mamani è aymara, migrante, insegnante, assistente sociale e si definisce una scrittrice decoloniale. È membro di Identidad Marrón fin dalla sua fondazione.
« Avevo già partecipato ad altri spazi di attivismo legati alla migrazione razzializzata, alle politiche migratorie, alle questioni indigene, e volevo riunire tutto questo in un'azione concreta ma con un orizzonte diverso, che tagliasse trasversalmente ciò che avevo fatto. Stavo anche scrivendo e facendo dei workshop, quindi avevo qualcosa a che fare con la biografia, che è trasversale alla politica, qualcosa che poteva intrecciare il collettivo, qualcosa che aveva a che fare con ciò di cui non si parla, ciò che è naturalizzato e non detto. »
La sua scrittura, dice, nasce dal desiderio di cogliere questioni biografiche, insieme al desiderio di dare un nome a se stessa e di raccontare la propria storia con la propria voce invece che con quella di altri. I suoi testi non hanno un unico genere: scrive narrativa, poesia, parla di migrazione o di politica transfrontaliera, riflette sul sistema democratico e sulla cittadinanza in un presente di spostamenti e migrazioni globali.
« Per me, ogni azione è una sorta di giustizia epistemica per il silenzio, la negazione e il posto dato al sapere indigeno nativo o razzializzato perché è sempre in una parte B, in un complemento o detto e fatto da lingue bianche. Essere una scrittrice bruna, è sempre un'azione politica. »
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