La politica del corpo: storie di resilienza e artivismo queer
Ritorna il festival artistico che mette in luce storie di resilienza studentesca e pratiche di attivismo artistico che sfidano le narrazioni dominanti.
Nato nel 2018 con la missione di coinvolgere più profondamente gli studenti nella cultura del campus universitario della Columbia Britannica (UBC), il festival delle arti e delle storie di resilienza "Artivism 2022: La politica del corpo" si prepara oggi per una nuova edizione dedicata alle comunità Queer e Chicanos. Con performance dal vivo, poesia e musica, il festival intende sfidare le narrazioni dominanti ed esplorare le intersezioni identitarie, le storie di resilienza e l'arte degli studenti attivisti, proprio come l'edizione precedente "Artivism 2021: Queering the Self". Il tema del 2022, "La politica del corpo", è stato ideato dalla direttrice artistica del festival Helena Miranda.
« Cosa significa essere un corpo in questo tempo e in questo spazio? »
Dal 6 settembre al 13 ottobre, UBC Artivism si impegna attraverso il tema della politica del corpo amplificando le voci sottorappresentate, con particolare attenzione alla liberazione e alle diverse espressioni del corpo emarginato, sia politicamente che artisticamente. Una festa Queer per il ritorno a scuola con i migliori talenti BIPOC (Black, Indigenous, and People Of Color) e Trans di drag sperimentale e/o Non-Binary, studenti e artisti della comunità di Vancouver!
Di seguito il programma "Artivism 2022: La politica del corpo"
Improvvisazione a contatto
Nessuna esperienza e tutte le abilità sono benvenute in questa lezione di movimento corporeo con Anne Cooper di Edam Dance. Indossare abiti comodi che permettano di scivolare su un partner o sul pavimento, ma che non siano troppo scivolosi, e niente o pochi gioielli. Si consigliano ginocchiere.
« La Contact Improvisation è un'esplorazione aperta delle possibilità cinestetiche dei corpi che si muovono attraverso il contatto. A volte selvaggia e atletica, a volte tranquilla e meditativa, è una forma aperta a tutti i corpi e alle menti curiose. »
Contact Improvisation © Anne Cooper, Edam Dance |
Xicanx parla!
Questa nuova serie di conferenze d'artista prevede che 15 degli artisti in mostra al Museo di Antropologia parlino in galleria delle loro opere e partecipino a una tavola rotonda moderata dalle co-curatrici Jill Baird e Greta de Leon. La prima edizione di Xicanx Speaks! vedrà la partecipazione di Judith F. Baca, Sarah Castillo e Kathy Vargas. Xicanx Speaks! Un'opportunità per saperne di più su questi artisti che si confrontano con le questioni critiche del nostro tempo come il razzismo, la diversità e l'identità.
Xicanx Speaks! © Museo di Antropologia, UBC Arts and Culture District |
Judith F. Baca è un'artista, attivista e studiosa chicana di fama internazionale che crea arte pubblica da quattro decenni. È cofondatrice e direttrice artistica dello SPARC (Social and Public Art Resource Center), che promuove la giustizia sociale e le arti pubbliche partecipative. Baca sostiene l'arte al servizio dell'equità per tutte le persone. I suoi murales sono potenti per dimensioni e soggetto e portano l'arte dove la gente vive e lavora. Nel 1974, Baca ha fondato il primo programma di murales della città di Los Angeles, che ha prodotto oltre 400 murales e impiegato migliaia di partecipanti locali. Nel 2016 è stata nominata Rockefeller Fellow della US Artist Fellowship. Nel 2021, il Museum of Latin American Art (MOLAA) ha ospitato una grande retrospettiva intitolata Judy Baca: Memoria de Nuestra Tierra A Retrospective.
Sarah Castillo è un'artista a tecnica mista nata e cresciuta a San Antonio. Il suo lavoro riflette il suo percorso personale e le sue riflessioni sull'essere una femminista Xicanx e un'artista performativa. La salute mentale, l'identità e la loro incarnazione sono temi costanti del suo lavoro. Castillo ha conseguito un Master in Studi Biculturali presso l'Università del Texas a San Antonio. È cofondatrice del Mas Rudas Collective e fondatrice della Lady Base Gallery. È stata selezionata per la IV Biennale di El Paso e CD. Juarez nel 2015 e ha ricevuto una borsa di studio del National Association for Latino Arts and Culture (NALAC) Fund for the Arts: San Antonio Artist Grant nel 2016. Castillo ha esposto le sue opere presso l'Università del Texas a San Antonio, Artpace, Contemporary Arts Museum Houston, UTSA Institute of Texan Cultures, Mexic-Arte Museum e Mission Cultural Center for Latino Arts.
Kathy Vargas ha conseguito un master presso l'Università del Texas a San Antonio nel 1984. Ha tenuto mostre personali a Roma, Città del Messico e Buenos Aires, nonché retrospettive al McNay Art Museum di San Antonio e alla Universität Erlangen in Germania. Due importanti mostre itineranti che hanno visto protagoniste le opere di Varga sono Hospice: A Photographic Inquiry alla Corcoran Gallery di Washington (1996) e Chicano Art: Resistance and Affirmation (1990-1993), hanno contribuito a far conoscere l'arte chicano/a a livello nazionale e internazionale. Le sue opere sono presenti nelle collezioni dello Smithsonian American Art Museum, del Toledo Museum of Art, del National Museum of Mexican Art di Chicago, del Museum of Fine Arts di Houston e di altri. Nominata artista bidimensionale dell'anno 2005 dalla Texas Commission on the Arts, ha ricevuto anche una Light Work Residency nel 1993 e una Artpace Residency nel 1997. I suoi documenti sono conservati presso gli Archivi d'Arte Americana dello Smithsonian. Attualmente è docente di Arte/Fotografia presso la University of the Incarnate Word.
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