Cecilia Alemani - Photo by Jacopo Salvi, Courtesy of La Biennale di Venezia

Cecilia Alemani è una curatrice italiana che vive a New York. Dal 2011 è la direttrice e capo curatrice di High Line Art, il programma di arte pubblica presentato dalla High Line, il celebre parco urbano sopraelevato costruito su una ferrovia abbandonata di New York. Oltre a commissionare e produrre progetti ambiziosi con alcuni degli artisti più influenti di oggi, tra cui El Anatsui, John Baldessari, Phyllida Barlow, Carol Bove, Sheila Hicks, Rashid Johnson, Barbara Kruger, Faith Ringgold, Ibrahim Mahama, Ed Ruscha, Nari Ward e Adrián Villar Rojas, Alemani ha anche lanciato l'High Line Plinth, un nuovo programma di opere monumentali inaugurato a giugno 2019 con Brick House, una scultura dell'artista Simone Leigh e seguito da Untitled (drone) di Sam Durant. Nel 2017, Alemani ha curato il Padiglione Italia alla 57a Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. La mostra, intitolata Il Mondo Magico, ha presentato nuove commissioni su larga scala di Giorgio Andreotta Calò, Adelita Husni-Bey e Roberto Cuoghi. Nel 2018 è stata Direttrice Artistica della prima edizione di Art Basel Cities, una nuova iniziativa realizzata in collaborazione con Buenos Aires per celebrare il ricco ecosistema culturale della città. Alemani ha curato una mostra in diversi quartieri intitolata Hopscotch (Il gioco del mondo) con lavori di 18 artisti internazionali e argentini, le cui opere sono state presentate in stretto dialogo con i luoghi della città, dando forma a un'esperienza complessa che collegava in modo inaspettato arte visiva, architettura e storia locale. Tra gli artisti partecipanti c'erano Eduardo Basualdo, Pia Camil, Maurizio Cattelan, Gabriel Chaile, Leandro Katz, Luciana Lamothe, Ad Minoliti e Stan VanDerBeek. Nel 2022 è stata nominata Direttrice Artistica della 59a edizione della Biennale di Venezia con il titolo "Il Latte dei Sogni".

59a edizione della Biennale di Venezia - Photo by Andrea Avezzù

La Biennale di Venezia è un evento internazionale di arte contemporanea che si tiene ogni due anni a Venezia, in Italia. Fondata nel 1895, è considerata una delle mostre d'arte più importanti al mondo e attira artisti, critici d'arte, collezionisti e visitatori da tutto il mondo. La 59a edizione della Biennale, intitolata "Il Latte dei Sogni" si è svolta nel 2022, presentando una vasta gamma di artisti internazionali che hanno affrontato questioni sociali e politiche attuali, creando un dialogo tra l'arte e il pubblico. La Biennale di Venezia è un'occasione unica per scoprire e vedere le ultime tendenze e le opere più innovative dell'arte contemporanea. La Biennale ha avviato nel 2021 un percorso di rivisitazione di tutte le proprie attività secondo principi consolidati e riconosciuti di sostenibilità ambientale. L'obiettivo del 2022 è stato quello di estendere il raggiungimento della certificazione della "neutralità carbonica". Il Latte dei Sogni, include 213 artiste e artisti provenienti da 58 nazioni (26 italiani). Oltre 180 artiste e artisti non hanno mai partecipato all'esposizione internazionale d'arte prima d'ora. Per la prima volta negli oltre 127 anni di storia dell'istituzione veneziana, la Biennale include una maggioranza preponderante di artiste e persone non binarie. La mostra presenta opere contemporanee e 80 nuove produzioni concepite appositamente per la Biennale Arte, in dialogo con lavori storici che datano dall'Ottocento fino ai nostri giorni per un totale di 1.433 opere e oggetti esposti.

In conclusione, l'arte contemporanea e la società sono intrinsecamente legate in una relazione dialettica. L'arte contemporanea non solo riflette i problemi sociali e culturali, ma li interpreta, li trasforma e li ridefinisce attraverso un processo creativo. Allo stesso tempo, la società esercita un'influenza sull'arte contemporanea attraverso meccanismi economici, culturali e sociali che determinano la produzione, la distribuzione e la percezione dell'arte stessa. Tuttavia, l'industria dell'arte contemporanea è dominata da una élite ristretta di galleristi, collezionisti e critici d'arte che hanno maggiori opportunità di influire sulla percezione dell'arte contemporanea rispetto agli artisti. Il circolo vizioso dei suk elitari dell'arte tende spesso a escludere gli artisti socialmente consapevoli e a creare una visione distorta dell'arte contemporanea, limitando la diversità e l'innovazione artistica. La classifica di ArtReview Power 100 fa riflettere su queste dinamiche e solleva una questione semplice e mai banale: l'arte contemporanea è un prodotto della società dei consumi o una forza che trasforma e ridefinisce le società di capitali?

Cecilia Alemani, seconda classificata nella lista delle persone più influenti nell'arte contemporanea del 2022, ha confermato la sua abilità nella creazione di mostre ambiziose e convincenti che affrontano questioni attuali. Nonostante le difficoltà causate dall'emergenza sanitaria, Alemani ha messo in evidenza l'importanza della rappresentanza femminile nell'arte e l'importanza delle opere d'arte come elemento tangibile della società contemporanea.