"Frank, in the shower", 2015 © Wolfgang Tillmans

Wolfgang Tillmans è un fotografo tedesco che si distingue per la sua osservazione dell'ambiente circostante. Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Turner Prize, il Premio Hasselblad e il Premio Cultura della German Society for Photography. Tillmans è stato il primo fotografo - e anche il primo non britannico - a ricevere il Turner Prize annuale della Tate.

La retrospettiva di Tillmans "To look without fear" in mostra al MoMA di New York fornisce un facile resoconto del viaggio del fotografo, dalle immagini dei locali notturni a una sperimentazione più ampia nella rappresentazione del mondo che lo circonda. "Fragile", altra mostra in tournée nelle città africane negli ultimi cinque anni, è arrivata alla sua tappa finale in due sedi a Lagos; la sua personale al Mumok di Vienna, si è conclusa dopo un lungo periodo in agosto.

L'importanza di Wolfgang Tillmans per la comunità artistica è evidente dai numerosi premi e riconoscimenti che ha ricevuto nel corso della sua carriera. Nel 2001 ha eretto a Monaco un suo monumento, il memoriale delle vittime dell'AIDS, mentre nel 2002 ha avuto un'esperienza nel campo dei videoclip, girando il video per il singolo Home and Dry dei Pet Shop Boys. Nel 2015 gli è stato assegnato l'Hasselblad Foundation International Award in Photography e nel 2018 ha ricevuto a Palermo il Premio Nino Gennaro del Sicilia Queer filmfest. Con la sua vasta produzione artistica e il suo costante impegno nel campo dell'arte, Wolfgang Tillmans continua a lasciare il segno nella cultura contemporanea.

In conclusione, l'arte contemporanea e la società sono intrinsecamente legate in una relazione dialettica. L'arte contemporanea non solo riflette i problemi sociali e culturali, ma li interpreta, li trasforma e li ridefinisce attraverso un processo creativo. Allo stesso tempo, la società esercita un'influenza sull'arte contemporanea attraverso meccanismi economici, culturali e sociali che determinano la produzione, la distribuzione e la percezione dell'arte stessa. Tuttavia, l'industria dell'arte contemporanea è dominata da una élite ristretta di galleristi, collezionisti e critici d'arte che hanno maggiori opportunità di influire sulla percezione dell'arte contemporanea rispetto agli artisti. Il circolo vizioso dei suk elitari dell'arte tende spesso a escludere gli artisti socialmente consapevoli e a creare una visione distorta dell'arte contemporanea, limitando la diversità e l'innovazione artistica. La classifica di ArtReview Power 100 fa riflettere su queste dinamiche e solleva una questione semplice e mai banale: l'arte contemporanea è un prodotto della società dei consumi o una forza che trasforma e ridefinisce le società di capitali?

Wolfgang Tillmans, sesto classificato nella lista di ArtReview Power 100, assume il ruolo di anziano statista dell'arte contemporanea, in costante ricerca delle basi del mezzo fotografico.