Quando l'intersezione tra arte, scienza e tecnologia assume un ruolo centrale nel plasmare la nostra comprensione del mondo, ci troviamo nel territorio dei Nuovi Media. La New Media Art si presenta come un veicolo per la riflessione critica sul nostro rapporto con la tecnologia, la natura e la cultura. Questa forma d'arte contemporanea sfida le convenzioni tradizionali, esplorando nuove prospettive e analizzando il risultato delle interazioni della vita e del futuro della società.

Erweiterte Welten, Augmented Art Advertising © Florian Wagner

Nel mese di settembre, la Germania si trasforma in un palcoscenico vibrante per la New Media Art e la tecnologia con la serie di eventi "A Month of Media Art in NRW". Durante cinque weekend consecutivi, Düsseldorf, Colonia, Havixbeck (vicino a Münster) ed Essen diventano le location per una serie di workshop, performance, presentazioni, dibattiti e passeggiate urbane che esplorano le sfide e le opportunità che emergono dall'intersezione tra arte e tecnologia. Questo viaggio offre non solo un'immersione nell'arte contemporanea, ma anche un'opportunità di riflettere sul suo impatto nella società contemporanea.

Le discussioni ruotano attorno a progetti finanziati, installazioni video, passeggiate urbane, conferenze e performance come "opera - a future game" di Thomas Köck. La New Media Art si fa carico delle fantasie e delle promesse di padronanza e controllo sulla natura grazie alla tecnologia, cercando nuove narrazioni al di fuori della logica della dominazione e dello sfruttamento.

Nel terzo weekend, l'attenzione è rivolta a progetti che trattano nuovi stili narrativi mediati dalla tecnologia e consentono esperienze straordinarie e incontri per i visitatori. La gamma delle tecnologie contemporanee utilizzate è variegata. Metodi come la tecnologia dei sensori, la realtà aumentata, il campionamento o la cattura del movimento possono essere sperimentati in workshop, installazioni e passeggiate.

Il percorso del terzo fine settimana presenta quattro progetti di New Media Art molto diversi. Condividono tutti un approccio cooperativo e fanno uso delle tecnologie contemporanee. Di seguito il progrogramma degli eventi della terza serie:

PERCORSI
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Segui i sentieri del parco in spirito. Cosa vedi lì oltre a cespugli, alberi e prati di fiori? - Nulla! Ciò che il passeggiatore esperto tende a sopprimere sarà chiaramente evidente per la persona urbana esperta: l'assenza di pubblicità suscita una strana sensazione di vuoto visivo. Ciò che rimane è il desolato deserto della natura e la sensazione di pace interiore. Ma solo poche superfici pubblicitarie potrebbero fare davvero la differenza!

Come possiamo riportare le nuove forme di co-creazione e interattività concepite e sperimentate durante la pandemia negli spazi delle performance digitali e teatrali in spazi fisici? L'Audience Participation Lab è dedicato a rispondere a questa domanda ed esplora le possibilità artistiche di coinvolgere attivamente o passivamente il pubblico, direttamente o indirettamente, come individui o collettivamente nelle drammaturgie attraverso mezzi digitali.

La produzione artistica in realtà mista "You better don't know" è una performance dal vivo che invita a giocare e sperimentare, creando un incontro affascinante e surreale con la vita extraterrestre. Consiste in una performance di danza supportata dalla musica con una simultanea rappresentazione interattiva di mondi virtuali utopici in 3D. Il progetto mette in discussione la relazione tra ambiente, essere umano e senso della realtà, funzionando come una piattaforma speculativa per esperienze paranormali ed extraterrestri.

CITY STORIES si basa sull'idea che la storia di una città si nutra delle storie personali dei suoi abitanti. Le loro narrazioni offrono uno sguardo fresco sull'ambiente urbano in cui risiediamo ogni giorno. Con un'app, è possibile richiamare le storie dei residenti che hanno avuto luogo in un determinato luogo della città. Tuttavia, scopriamo cosa succede quando queste storie vengono collocate in un ambiente sconosciuto in questo corso.

Per "Again As", Andreas Bülhoff e Marc Matter permettono a parole da testi online di entrare in un dialogo artificiale. Hanno raccolto parole monosillabiche dal sito web del New York Times e dal famigerato forum 4chan, che potrebbero essere considerati due estremi nella formazione dell'opinione online e nella cultura del dibattito. Con questo materiale lessicale, hanno composto brani che si trovano nell'album "ɅV" (una trascrizione fonetica delle parole "of" e "off"). Nella loro performance, mescolano il materiale su quattro giradischi cercando di creare uno scambio astratto delle voci e una deformazione sonoro-poetica del materiale attraverso tecnologie da DJ.

Regia, game design, animazione e nuove forme di rappresentazione e interazione con il pubblico nel teatro musicale: dalla visione alla partecipazione, dall'esperienza collettiva all'isolamento come tema politicamente volatile del nostro presente. Tutto questo in un ambiente distopico-futuristico e basato su uno stile narrativo che si ispira alla cultura popolare cinematografica e videoludica attuale.