In un'epoca in cui l'arte politica e l'attivismo creativo si fondono senza soluzione di continuità, il termine "artivismo" si diffonde tra le pagine della saggistica contemporanea, lasciando un'impronta indelebile nella letteratura mondiale del nostro tempo.

Nel quindicesimo articolo di questa rubrica bibliografica, dedicata alle occorrenze del termine "artivismo" nella produzione letteraria mondiale del XXI secolo, abbiamo presentato "Becoming artivists: Artivist Inter-Actions Toward Creative Re-Existence" (2015) di Leslie Robinson, una visione illuminante sull'arte come azione politica e forma di resistenza creativa.

Proseguiamo dunque la nostra esplorazione cronistorica dell'artivismo. Il libro della settimana è...

"Artistic Citizenship" è un compendio che unisce le voci di artisti, studiosi, educatori e attivisti politici. Come suggerisce il titolo, il concetto di cittadinanza artistica emerge come un'idea centrale. Il libro si estende a varie discipline artistiche, dall'arte visiva alla danza, dal teatro alla musica, dal cinema alla poesia, al fine di esaminare criticamente le convenzioni che guidano le interazioni delle persone nella pratica artistica. "Artistic Citizenship" mette in luce le responsabilità sociali degli artisti e le questioni etiche spesso trascurate nei discorsi convenzionali.

Qual è il legame tra la cittadinanza e l'arte? In che modo le attività artistiche possono contribuire a creare "beni" socioculturali, politici, ambientali e di genere per le persone in tutto il mondo? Esistono forme d'arte particolari con potenzialità uniche? Quali strategie artistiche sono più efficaci per affrontare i problemi locali, nazionali e globali? Quali responsabilità hanno gli artisti e gli spettatori nei confronti del legame tra arte e cittadinanza? Come possono le attività artistiche contribuire all'eliminazione delle varie forme di ingiustizia sociale? La risposta a queste domande risiede nell'artivismo. Questo termine, introdotto e analizzato da Rodney Diverlus nel capitolo "Re/immaginare l'Artivismo", denota la necessità di una relazione simbiotica tra arte e attivismo.

Rodney Diverlus, ballerino, coreografo e organizzatore di comunità, presenta e analizza il concetto di "artivismo" e ne spiega le manifestazioni, gli scopi e i valori sociali. Riconoscendo l'importanza della creazione artistica astratta e personale, così come dell'attivismo politico e sociale, Diverlus sostiene l'applicabilità universale dell'artivismo. Egli esamina luoghi chiave per illustrare come teoria e pratica si integrino, descrive gli artisti come agenti di cambiamento sociale e spiega la relazione tra arte personale e politica. Inoltre, Diverlus propone di radicalizzare l'educazione artistica portando l'artivismo nelle scuole, università e accademie. Per Diverlus, l'artivismo è sia una visione che un appello all'azione e rappresenta un'importante strategia per affrontare le sfide globali. L'artivismo è una risposta alle sfide della realtà neoliberale e offre visioni radicali per un futuro migliore.

Inoltre, Diverlus elenca diverse forme di artivismo, tra queste il culture jamming, il "vandalismo" artistico, il teatro della guerrilla e l'arte della beneficenza. Altre forme di artivismo si estendono e includono: spoken word, fake folk, hactivism, impostors, pranks, zines, new media, site-specific digital installations, occupations, chants, virtual reality, voguing/whacking, drag, diaspora literature/theater, theater of the oppressed, feminist art, physically integrated dance, forum theater, hip-hop, jazz, blues, rhythm and blues, modern dance, contemporary dance, capoeira, and breakdancing.

Nel complesso, il libro offre una visione approfondita delle molteplici sfaccettature della relazione tra arte e cittadinanza, con un'enfasi significativa sull'artivismo come strumento valido per un cambiamento significativo.